Ένα νέο φεστιβάλ ξεκινάει στη Λάρισα. Το fashion film festival!

Διοργανώνεται στις 21,22,23 Φεβρουαρίου 2017 από την artfools σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Λάρισας με πολλές εκπλήξεις και ταινίες από τον κόσμο της μόδας.

Λίγα λόγια για το Φεστιβάλ:

Ένα Φεστιβάλ μοναδικό στη χώρα μας και από τα λίγα σε Ευρωπαϊκό και Παγκόσμιο επίπεδο. Στόχος του φεστιβάλ είναι να παρουσιάσει  τον κόσμο της μόδας και τη σχέση του με τον κινηματογράφο μέσα από μια σειρά εκδηλώσεων και πολλές – πολλές ταινίες.

Το Φεστιβάλ θα ξεκινήσει με μια εκδήλωση στην κεντρική αίθουσα του ΟΥΗΛ της Λάρισας όπου μεταξύ άλλων θα περιλαμβάνει συζήτηση ανάμεσα σε ανθρώπους της μόδας και του κινηματογράφου, με θέμα« εξερευνώντας τα όρια ανάμεσα στη μόδα και τον κινηματογράφο, ανάμεσα στο εμπορικό και το κινηματογραφικό κοστούμι».  Επίτιμοι καλεσμένοι και κεντρικοί ομιλητές θα είναι ο γνωστός από την πολυεπίπεδη ενασχόληση του με τη μόδα κος Λάκης Γαβαλάς και ο κος Γιώργος Λιμναίος, απόφοιτος του Intituto Superiore di Design στην Νάπολη της Ιταλίας.

Μετά τη συζήτηση προετοιμάζεται ένα γεγονός στο φουαγιέ που αναμένεται να καταπλήξει.

Τη δεύτερη μέρα θα προβληθούν ταινίες μεγάλου μήκους από τον φωτεινό και τον σκοτεινό κόσμο της μόδας με παράλληλα εργαστήρια μακιγιάζ και φωτογραφίας.

Την Τρίτη ημέρα το φεστιβάλ θα κλείσει με το διαγωνιστικό ,στο οποίο θα προβληθούν 24  συμμετοχές – ταινίες μικρού μήκους από όλο τον κόσμο με θέμα «ιστορίες από τον «θαυμαστό»  κόσμο της μόδας». Κατά το τριήμερο του Φεστιβάλ, το Γαλλικό Ινστιτούτο θα μεταμορφωθεί με εκθέσεις από εξώφυλλα και περιοδικά της vogue, και καλλιτεχνικά καπέλα εμπνευσμένα από μεγάλες ταινίες σε μακρινές  και σύγχρονες εποχές.

Βασικοί συντελεστές και υπεύθυνοι της διοργάνωσης είναι ο σκηνοθέτης ΄Ακυς Μητσιούλης  και η Δέσποινα Τριανταφυλλίδου απόφοιτη του τμήματος κινηματογράφου του ΑΠΘ και υποψήφια διδάκτωρ του ιδίου τμήματος.

Σύμβουλοι διοργάνωσης και επικοινωνίας είναι η AlphaMarketing.

Φιλοδοξία των διοργανωτών είναι το 1οfashion film festival να θέσει τις βάσεις και να καθιερωθεί ως θεσμός.

Αυτό το τριήμερο θα αποτελέσει ένα δυναμικό ξεκίνημα για το 9ο Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Λάρισας/artfools που θα ακολουθήσει από τις 28 Φεβρουαρίου μέχρι και τις 5 Μαρτίου 2017. ΄Ένα Φεστιβάλ με πολλούς και σημαντικούς καλεσμένους από το χώρο του Κινηματογράφου ,πολλά αφιερώματα και φυσικά το διαγωνιστικό που και φέτος θα περιλαμβάνει πέρα από το Μαθητικό το Διεθνές,το Ελληνικό, και το animation.

Τέσσερις τελευταίες παραστάσεις απομένουν  μέχρι και την ερχόμενη ΚΥΡΙΑΚΗ 29 Ιανουαρίου,  στο «Θέατρο του Μύλου», (Τηλ: 2410-533417) με το εξαιρετικό έργο του Ισπανού: Σέρτζι Μπελμπέλ:

«O Φ Σ Α Ϊ Ν Τ»

Το Πρόγραμμα των Τελευταίων παραστάσεων είναι: ΠΕΜΠΤΗ  βράδυ  ώρα: 9 μ.μ (με το  μειωμένο εισιτήριο – με Γενική εισ: 5 €, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ: – ώρα: 9 μ.μ, ΣΑΒΒΑΤΟ: ώρα: 9 μ.μ, και τέλος την  ΚΥΡΙΑΚΗ:  απόγευμα  ώρα: 7 μ.μ.   Η τιμή του κανονικού εισιτηρίου είναι με – Γενική είσοδο: 8 €. Για οργανωμένα «Γκρούπ» και «Συλλόγους», για άνω των 10 ατόμων, θα ισχύει το μειωμένο εισιτήριο των: 5€.

-Κρατήσεις θέσεων & πληροφορίες: (ΔΕΥΤΕΡΑ έως & ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ): Πρωϊ: 10 π.μ – 1 μ.μ, στα γραφεία του «Θ.Θ -(Κτίριο «Μύλου Παππά: 2ος Οροφ.)

-(Σάββατο & Κυριακή Πρωϊ: 10μ.μ  – 1μ.μ – * Μόνο Τηλεφωνικά)

-Τις ημέρες παραστάσεων και το Απόγευμα : 6μ.μ – 9μ.μ, στο Ταμείο του «Θεάτρου του Μύλου».   ΙΣΧΥΟΥΝ ΤΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ Ο.Γ.Α.

Ξεκίνησε η προπώληση των εισιτηρίων για τη Συναυλία Μουσικής Δωματίου «Και με πιάνο και χωρίς», η οποία θα πραγματοποιηθεί στις 28/1/17 με ώρα έναρξης 20:30 στην Αίθουσα Συναυλιών Δημοτικού Ωδείου Λάρισας.

Η συναυλία διεξάγεται στο πλαίσιο του «Φεστιβαλ Μουσικοτροπο – Ταξίδι στην Τέχνη»

Η προπώληση θα γίνεται από Τρίτη 24/1 έως Παρασκευή 27/1  και ώρες : 10.00 -13.00 στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας.

Δόμνα Ευνουχίδου, Πιάνο

Η Δόμνα Ευνουχίδου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο με άριστα και Α’ βραβείο (τάξη Α. Κοντού). Συνέχισε τις σπουδές της στην École Normale de Musique (τάξη Ζαν Μπλανκάρ) και στο Conservatoire National Supérieur de Musique στο Παρίσι, απ’ όπου αποφοίτησε με Α’ βραβείο στο πιάνο και στη μουσική δωματίου (τάξη Aldo Ciccolini).
Επίσης, φοίτησε στη Musikhochschule του Μονάχου και εργάστηκε σε σεμινάρια και θερινές μουσικές ακαδημίες με τον Μαουρίτσιο Πολλίνι, τον Μστισλάβ Ροστροπόβιτς, τον Σέρτζιου Τσελιμπιντάκε κ.ά
Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με όλες τις ελληνικές ορχήστρες, καθώς και με τη Συμφωνική της Βουδαπέστης και της Κωνσταντινούπολης, τη Φιλαρμονική της Μαδρίτης, την Ορχήστρα Pro Musica της Οξφόρδης, τη Συμφωνική της Ραδιοφωνίας της Νοτιοδυτικής Γερμανίας, τη Συμφωνική του Μπάντεν-Μπάντεν, την Ορχήστρα Φιλαρμόνια του Λονδίνου κ.ά. Ως σολίστ, συμμετείχε επίσης σε πολλά φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Αθηνών, Σύμης, Πατρών, Ηρακλείου, Δημήτρια, Αιξ αν Προβάνς, Donaueschingen, Οχρίδας, Midem-Cannes κ.ά).
Η δισκογραφία της περιλαμβάνει όλα τα έργα για πιάνο του Γιάννη Κωνσταντινίδη, καθώς και έργα του Αιμίλιου Ριάδη, του Μανώλη Καλομοίρη και του Μωρίς Ραβέλ. Έχει, ακόμα, ηχογραφήσει για το ραδιόφωνο και την τηλεόραση στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Το ρεπερτόριο της πιανίστριας περιλαμβάνει 40 κοντσέρτα και μια μεγάλη επιλογή έργων για σόλο πιάνο, από τον Μπαχ μέχρι σήμερα.
Διδάσκει στο Μουσικό Κολέγιο Θεσσαλονίκης και ήταν διευθύντρια του Νομαρχιακού Ωδείου Φλώρινας από το 2007 έως το 2012. Συχνά συμμετέχει σε ελληνικές και διεθνείς επιτροπές διαγωνισμών.
Η Δόμνα Ευνουχίδου έχει παίξει αποφασιστικό ρόλο στην οργάνωση νέων μουσικών θεσμών στη Βόρεια Ελλάδα, όπως είναι η Εβδομάδα Νέων Καλλιτεχνών, η Βαλκανική Εβδομάδα Νέων Καλλιτεχνών και οι Διεθνείς Μουσικές Ημέρες, που διοργανώνει κάθε χρόνο η HELEXPO. Είναι, επίσης, ιδρυτικό μέλος του Διεθνούς Διαγωνισμού Μουσικής Δωματίου-HELEXPO της Θεσσαλονίκης. Οργάνωσε το Φεστιβάλ «Μουσική στη Σαμοθράκη» και το Φεστιβάλ «Σεμινάρια Μουσικής» στο Νυμφαίο.
Το 1998 ίδρυσε το Piandaemonium, ένα συγκρότημα δώδεκα πιανιστών σε έξι πιάνα, που ερμηνεύει, κυρίως, σύγχρονη μουσική και συνθέσεις γραμμένες ειδικά γι” αυτό.

Ανδρέας Παπανικολάου, Βιολί

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1982. Το 1999 πήρε το πτυχίο και το 2001 το δίπλωμα βιολιού με Άριστα Παμψηφεί και ειδική διάκριση με καθηγήτρια την Κα Ειρήνη Ντράγκνεβα από το Νέο Ωδείο Θεσ/νίκης. Το 2000 έγινε δεκτός στη VancouverAcademy of Music- S.K. Lee College στον Καναδά για να συνεχίσει τις σπουδές του με τον prof. Taras Gabora. Εκεί σπούδασε με υποτροφίες από το Σύλλογο Φίλων Μουσικής Α. Τριάντη (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών) και από την Ακαδημία του Βανκούβερ. To 2004 αποφοίτησε αποκτώντας to Bachelor of Music in performance.
Βραβεύτηκε σε διαγωνισμούς όπως οι ‘Kay Meek scholarship competition’, ‘Elsje De Ridder Armstrong competiion’, ‘Friends of Chamber Music – Canada’ κά..Παρακολούθησε masterclasses με διακεκριμένους καθηγητές και συμμετείχε σε διεθνή μουσικά φεστιβάλ δίνοντας συναυλίες σε διάφορες χώρες.
Είναι ιδρυτής της μη κερδοσκοπικής εταιρίας ‘Animus’ και έχει δώσει συναυλίες για τη Unicef και τους Γιατρούς Χωρίς Σύνορα. Είναι ιδρυτικό μέλος του ΄Συνόλου Εγχόρδων Θεσσαλονίκης΄ και του κουαρτέτου εγχόρδων ‘Αιμίλιος Ριάδης’ με τα οποία έχει δώσει πληθώρα συναυλιών σε Ελλάδα και εξωτερικό.
Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με την Vancouver Academy Symphony Orchestra, την Vancouver Academy Strings, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, καθώς και με άλλα μουσικά σύνολα. Έχει τελέσει εξάρχων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, της Vancouver Academy Symphony και της Vancouver Academy Strings. Από το 2001 είναι μόνιμο μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Θεσ/νίκης στα Α΄ βιολιά ενώ το 2014 κατέκτησε τη θέση του Α΄κορυφαίου στα Β΄ βιολιά.

Δημήτρης Χανδράκης, Βιολί

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1965. Σε ηλικία 7 ετών ξεκίνησε μαθήματα βιολιού στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης στην τάξη του Κ. Γαλιλαία, από όπου πήρε το δίπλωμά του με άριστα παμψηφεί το 1982. Την ίδια χρονιά συνέχισε τις σπουδές του στη Μουσική Ακαδημία της Βιέννης στην τάξη του G. Pichler (με υποτροφία του ιδρύματος «Α. ΩΝΑΣΗ»). Το 1988 πήρε το δίπλωμα σολίστ.
Ακόμη έχει μελετήσει με τους M. Rostal, F. Hirshorn , E. Peineman, κ.ά.
Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με ορχήστρες, καθώς και σε ατομικά ρεσιτάλ, σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες (Αυστρία, Γερμανία, Ελβετία, Ιταλία, Γιουγκοσλαβία, Πολωνία κ.α.). Στην Ελλάδα έχει συμπράξει επανειλημμένα με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Δημοτική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και τη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ. Το 2002 έπαιξε σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση το έργο του Χ.Σαμαρά «Lamento» με τη Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης.
Έχει δώσει πολλά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου, ενώ παράλληλα έχει ηχογραφήσει για το ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Στο διαγωνισμό της Helexpo, τον Απρίλιο του 1992, πήρε το Α’ βραβείο ως μέλος του Μακεδονικού Συγκροτήματος Μουσικής Δωματίου.
Eίναι ιδρυτικό μέλος του «Νέου Ελληνικού Κουαρτέτου», του σημαντικότερου συνόλου Μουσικής Δωματίου στην Ελλάδα, με το οποίο έχει δισκογραφήσει πάνω από 15 δίσκους ακτίνας με ελληνικό κυρίως αλλά και διεθνές ρεπερτόριο, για τις εταιρίες BIS, Agora Musica,Lyra, ΕΜΙ και Ποικίλη στοά. Απο το 1991 έως το 1996 υπήρξε εξάρχων της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Θεσσαλονίκης και στη συνέχεια και μέχρι το 2003, της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης. Διετέλεσε επίσης μέλος της Καλλιτεχνικής Επιτροπής της Κ.Ο.Θ. Ο Δημήτρης Χανδράκης δίδαξε βιολί στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης απο το 1993 έως το 2013. Είναι τακτικός καθηγητής και Πρόεδρος του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας στο οποίο διδάσκει βιολί από το 2003. Πολλοί απόφοιτοι μαθητές του συνεχίζουν τις σπουδές τους σε Πανεπιστήμια του εξωτερικού και άλλοι είναι μέλη των ορχηστρών της πόλης.

Χαρά Σειρά, Βιόλα

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1970. Σπούδασε στο Ελληνικό Ωδείο με τη Σοφία Ποιμενίδου και το Στέλιο Καφαντάρη και στο Conservatoire National Superieur των Παρισίων με τον Jean Sulem. Αποφοίτησε το 1994 με Α’ βραβείο βιόλας παμψηφεί και ειδική διάκριση. Συνέχισε τις σπουδές της στο Conservatoire του Bordeaux με τον Τάσο Αδαμόπουλο. Τιμήθηκε με υποτροφίες από το Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών, τη γαλλική κυβέρνηση και το ίδρυμα Α.Σ. Ωνάση. Εμφανίστηκε ως σολίστ με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ και την Ορχήστρα των Χρωμάτων.
Μέλος του Νέου Ελληνικού Κουαρτέτου από το 2001 έως το 2006, εμφανίστηκε σε σημαντικά φεστιβαλ μουσικής δωματίου και ηχογράφησε έργα Respighi, Nielsen και Σκαλκώτα και Koshkin για την BIS.
Διετέλεσε Α’ βιόλα στην Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ και την Ορχήστρα των Χρωμάτων και σήμερα κατέχει την ίδια θέση στην Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Είναι μέλος του «DissonArt Ensemble». Διδάσκει στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, στη Μουσική Εβδομάδα Λευκάδας και στο International MusikTage του Brache στη Γερμανία.

Δημήτρης Τραυλός, Τσέλο

Γεννήθηκε το 1978 στο Βερολίνο. Άρχισε μαθήματα βιολοντσέλου σε ηλικία 4 ετών με την Ντάνα Χατζηγεωργίου στο ωδείο Νίκος Σκαλκώτας. Πήρε το δίπλωμά του με βαθμό άριστα παμψηφεί, με καθηγητή τον Renato Ripo. Συνέχισε τις σπουδές του στη Μουσική Ακαδημία της Βιέννης με καθηγητές τους Johannes Meissl και Josef Luitz.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια βιολοντσέλου με τους Anatol Krastev, David Strange, Maria Kliegel, Maria Tchaikovska, Heinrich Schiff, Vincent Stadlmair,Kirstin Feltz, καθώς και σεμινάρια μουσικής δωματίου με το Artis Quartet και το Altenburg Trio. Υπήρξε μέλος της ορχήστρας νέων της Ευρωπαϊκής Ένωσης υπό τη διεύθυνση του Sir Colin Davis. Ήταν επίσης υπότροφος της Διεθνούς Μουσικής Ακαδημίας του Ensemble Modern (ΙΕΜΑ).
Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, ερμηνεύοντας το κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα σε ντο μείζονα του Josef Haydn, με την ορχήστρα της θερινής ακαδημίας του Horn της Αυστρίας, ερμηνεύοντας το κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα του Darius Milhaud και με το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής υπό τη διεύθυνση του Θ. Αντωνίου, στο έργο Ethnic Matter του Μιχάλη Τραυλού. Είναι μέλος του κουαρτέτου εγχόρδων Τετρακτύς και από το 2003, μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.

Στο πλαίσιο της περιοδικής έκθεσης «Λύσεις και Αναλύσεις» του εικαστικού και καθηγητή του Πανεπιστημίου Πατρών, Κώστα Σπυρόπουλου, η οποία συνεχίζεται στη Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας-Μουσείο Γ.Ι. Κατσίγρα, θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 4 Φεβρουαρίου, ώρα 19:30, εκδήλωση με θέμα «Τέχνη και Ιατρική».

Παρουσίαση του βιβλίου «Εικαστική Ανατομία»:

Το ανθρώπινο σώμα αποτελούσε πάντα ένα συναρπαστικό αντικείμενο έρευνας, στην προσπάθεια να κατανοήσουμε καλύτερα ποιοι είμαστε και που ανήκουμε. Η κατανόηση και η παρατήρησή του αποτέλεσαν μια απαραίτητη διαδικασία για τους γιατρούς και τους καλλιτέχνες. Η απεικόνιση των μελών του ανθρωπίνου σώματος μέσα από πίνακες του Ντα Βίντσι βοήθησε την καλύτερη γνώση του ανθρωπίνου σώματος.

Για το βιβλίο θα μιλήσει ο συγγραφέας του, Κώστας Σπυρόπουλος, ο οποίος θα αναπτύξει  τα θέματα που διαπραγματεύεται, όπως:  αρμονία και ομορφιά του ανθρώπινου σώματος, αλληλεπίδραση και αλληλεξάρτηση της επιστήμης και της τέχνης κ.ά. Επίσης, ο Κώστας  Γουργουλιάνης, Καθηγητής Πνευμονολογίας του Τμήματος Ιατρικής του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, θα αναπτύξει το θέμα «Η φυματίωση στην τέχνη. Η νόσος όπως απεικονίζεται  σε έργα διάσημων ζωγράφων». Κατά την διάρκεια της ομιλίας θα αναλυθεί με την συνδρομή οπτικού υλικού, η σχέση Ιατρικής και Τέχνης.

Συντονίζει η Ιφιγένεια Σδούκου, εικαστικός.

Την εκδήλωση θα πλασιώσουν με σαξόφωνο o Θοδωρής Ραπανάς και με βιολί ο Παναγιώτης Στόικος.

Ξενάγηση στην έκθεση «Λύσεις και Αναλύσεις» θα πραγματοποιηθεί από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.

Βιογραφικά:

Ο Κώστας Σπυρόπουλος γεννήθηκε στην Πάτρα το 1952. Έκανε μαθήματα ζωγραφικής στο Heron Art Institute του Πανεπιστημίου της Ινδιανάπολις των ΗΠΑ, και ελεύθερες σπουδές στα περισσότερα από τα μουσεία της Ευρώπης. Από το 2000 έως το 2008 δίδαξε ως αναπληρωτής καθηγητής, στη Σχολή Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, με γνωστικό αντικείμενο, Εικαστική Ανατομία (Ν.407). Είναι καθηγητής Ιατρικής του Πανεπιστημίου Πατρών, και Μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. Έργα του βρίσκονται στην Εθνική Πινακοθήκη, στο Μουσείο Βορρέ, στην Πινακοθήκη Σύρου, στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιώς, στη Δημοτική Πινακοθήκη Πάτρας, στο Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών «Βούρου – Ευταξία», στο Σπίτι του Ηθοποιού στο δημαρχείο της Φλωρεντίας, στο Αρχαιολογικό Μουσείο Πατρών, στο Ίδρυμα Θεοχαράκη και σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Ο Κωνσταντίνος Ι. Γουργουλιάνης είναι Καθηγητής Πνευμονολογίας του Τμήματος Ιατρικής του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας και Διευθυντής της Πνευμονολογικής Κλινικής του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας. Διετέλεσε Αντιπρύτανης και Πρύτανης του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, καθώς και Πρόεδρος της Ελληνικής Πνευμονολογικής Εταιρείας. Είναι μέλος πολλών επιστημονικών επιτροπών Εθνικών και Διεθνών Συνεδρίων, κριτής σε διεθνή ιατρικά επιστημονικά περιοδικά και μέλος εθνικών και διεθνών επιστημονικών ενώσεων. Έχει πραγματοποιήσει από το 1990 μέχρι σήμερα περίπου 350 δημοσιεύσεις σε έγκυρα διεθνή ιατρικά περιοδικά και άλλες 250 σε ελληνικά ιατρικά περιοδικά, ενώ έχει δημοσιεύσει 50 ειδικά άρθρα. Έχει 6.500 αναφορές στο έργο του. Βιβλία του διδάσκονται στις Ιατρικές Σχολές της χώρας μας. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον του αποτελεί η ιστορία της ιατρικής, η κοινωνική διάσταση της φυματίωσης και η μελέτη των επιδημιών στη χώρα μας. Τρία τουλάχιστον βιβλία του, που απευθύνονται στο ευρύ κοινό, έχουν εκδοθεί μέχρι σήμερα.

Είσοδος ελεύθερη.

Το καθιερωμένο πλέον φιλανθρωπικό φεστιβάλ «Ο Αη Βασίλης άργησε μια μέρα» ανοίγει και φέτος την Πέμπτη 9 Φεβρουαρίου 2016 με το Φεστιβάλ Παραδοσιακών Συγκροτημάτων στο ΔΩΛ.

Την Πέμπτη 19 Ιανουαρίου 2017 ο σύλλογος Αργιθεατών ν.Λάρισας «Ο Άγιος Νικόλαος», στα γραφεία του, υποδέχτηκαν μαζί με τον εμπνευστή του Φεστιβάλ Δημήτρη Ακριβούλη, τους συλλόγους και φορείς, που κάθε χρόνο συνδιοργανώνουν, το Φεστιβάλ Παραδοσιακών Συγκροτημάτων για 8η συνεχή χρονιά, προκειμένου να συγκεντρωθούν τρόφιμα για συσσίτια της πόλης.

Φέτος η συμμετοχή υπήρξε ακόμη μεγαλύτερη καθόσον μετέχουν και νέοι φορείς στην μεγάλη αυτή προσπάθεια. Συγκεκριμένα, στις 9 Φεβρουαρίου 2017, στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας, ώρα 18.15, θα ανοίξει η αυλαία με την συμμετοχή των κάτωθι συλλόγων-φορέων :

1.ΜΙΚΡΑΣΙΑΤΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΒΟΥΝΑΙΝΩΝ <<Η ΚΑΘ΄ΗΜΑΣ ΑΝΑΤΟΛΗ>>
2. ΜΟΡΦΩΤΙΚΟΣ ΕΚΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΔΡΥΜΟΥ ΕΛΑΣΟΝΑΣ
3. ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΜΙΚΡΑΣΙΑΤΩΝ ΛΑΡΙΣΑΣ
4. ΕΞΩΡΑΙΣΤΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΑΜΠΕΛΟΚΗΠΩΝ ΛΑΡΙΣΑΣ
5. ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΜΥΣΤΙΩΤΩΝ ΚΑΠΠΑΔΟΚΙΑΣ <<Ο ΑΓΙΟΣ ΒΑΣΙΛΕΙΟΣ>>
6. ΕΞΩΡΑΙΣΤΙΚΟΣ ΜΟΡΦΩΤΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ «ΠΕΛΑΣΓΟΣ»
7. ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΑΡΓΙΘΕΑΤΩΝ ΛΑΡΙΣΑΣ
8. ΧΟΡΕΥΤΙΚΗ ΟΜΑΔΑ «ΞΕΝΙΟΙ ΚΡΗΤΕΣ»
9. ΛΕΣΧΗ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΔΗΜΟΥ ΛΑΡΙΣΑΙΩΝ ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ
10. ΜΟΡΦΩΤΙΚΟΣ –ΛΑΟΓΡΑΦΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΝΙΚΑΙΑΣ << ΘΕΟΚΛΗΤΟΣ ΦΑΡΜΑΚΙΔΗΣ>>
11. ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΤΟΥ ΟΤΕ
12. ΜΟΡΦΩΤΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΤΥΡΝΑΒΟΥ
13. ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΑΛΙΝΝΟΣΤΟΥΝΤΩΝ ΠΟΝΤΙΩΝ ΛΑΡΙΣΑΣ <<Ο ΠΟΝΤΟΣ>>
14. ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΟΝΤΙΩΝ ΛΑΡΙΣΑΣ
15. ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ ΣΑΡΑΚΑΤΣΑΝΑΙΩΝ ΝΟΜΟΥ ΛΑΡΙΣΑΣ
16. ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΑΝΑΤΟΛΙΤΩΝ «Ο ΙΩΑΝΝΗΣ Ο ΠΡΟΔΡΟΜΟΣ»
17. ΠΑΝΘΕΣΣΑΛΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΚΑΛΑΡΥΤΩΝ << ΟΙ ΚΑΛΑΡΥΤΕΣ>>
18. ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΒΕΡΔΙΚΟΥΣΙΩΤΩΝ ΛΑΡΙΣΑΣ
19. ΛΕΣΧΗ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΔΗΜΟΥ ΛΑΡΙΣΑΙΩΝ ΑΓΙΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ
20.ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΚΥΠΡΙΩΝ ΛΑΡΙΣΑΣ
21.ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΑΒΔΕΛΙΩΤΩΝ

22. ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΦΙΛΩΝ ΛΑΙΚΗΣ ΠΑΡΑΔΟΣΗΣ

Σε σχετική ανακοίνωση επισημαίνονται, επίσης, τα εξής:

«Εκατοντάδες χορευτές των συλλόγων, μουσικοί και χοροδιδάσκαλοι προετοιμάζονται και συμμετέχουν αφιλοκερδώς προκειμένου να διεξαχθεί το γεγονός αυτό. Και φέτος ο Δήμος Λαρισαίων και η Αντιδημαρχία Πολιτισμού του Δήμου Λαρισαίων θα είναι συνδιοργανωτές και αρωγοί αυτής της μεγάλης προσπάθειας! Στόχος του Φεστιβάλ δεν είναι άλλος από την συγκέντρωση τροφίμων μακράς διάρκειας!

Η είσοδος στο ΔΩΛ και σε όλες τις εκδηλώσεις-παραστάσεις είναι ΕΛΕΥΘΕΡΗ, αντί εισιτηρίου ο καθένας μπορεί να προσφέρει τρόφιμα μακράς διάρκειας και είδη πρώτης ανάγκης!

Όλοι οι συνδιοργανωτές καλούν όλους όσους παρευρεθούν στην εκδήλωση να προσφέρουν για την συγκέντρωση, όσο το δυνατόν περισσότερων τροφίμων μακράς διάρκειας, καθόσον οι ανάγκες φέτος έχουν αυξηθεί για την σίτιση πολλών οικογενειών της πόλης μας. Στην προσπάθεια αυτή θέλουμε όλοι οι πολίτες να ευαισθητοποιηθούν, καθώς μέσα από τον πολιτισμό και την παράδοση η σύσφιξη των σχέσεων μεταξύ μας, η αλληλοσυμπαράσταση και η από κοινού επίλυση ζητημάτων διαβίωσης των συμπολιτών μας γίνονται γέφυρες ελπίδας.

Στο αμέσως επόμενο διάστημα θα δημοσιοποιηθεί και το πλήρες πρόγραμμα των εκδηλώσεων, καθώς και όλων των φορέων που θα σταθούν αρωγοί στην επιτυχή διοργάνωση του Φεστιβάλ. Ειδικά, αυτή την χρονιά το Φεστιβάλ έρχεται ακόμη πιο αναβαθμισμένο με πολιτιστικές εκδηλώσεις, μουσικές και θεατρικές παραστάσεις, τις οποίες το κοινό της Λάρισας θα απολαύσει δωρεάν, προσφέροντας μόνο λίγα τρόφιμα για τα συσσίτια της πόλης μας!»

Στο πλαίσιο των 100 χρόνων από την γέννηση του Λάμπρου Ορφανού (1916-1995) και της δωρεάς των 17 έργων, στην μνήμη των γονέων του, από τον κ. Μίνωα Ορφανό στην Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας-Μουσείο Γ.Ι. Κατσίγρα, διοργανώνεται έκθεση με τίτλο «Παράλληλοι Βίοι Τέχνης».

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 5 Φεβρουαρίου 2017 στις 20:00 στη Δ.Π.Λ.-Μ.Γ.Ι.Κ. Η έκθεση συμπεριλαμβάνει τα δώδεκα έργα της δωρεάς που πραγματοποίησε η ίδια η Έλλη Μουρέλου-Ορφανού το 1999 προς της Δ.Π.Λ.-Μ.Γ.Ι.Κ. καθώς και τα δεκαεπτά έργα της σημερινής δωρεάς. Η πρόσφατη δωρεά περιλαμβάνει τέσσερις ελαιογραφίες, ένα εξαιρετικής σπανιότητας  σχέδιο (το πρώτο επίσημα παρουσιασμένο σχέδιο του καλλιτέχνη το 1935), μία ακουαρέλα και τέσσερα χαρακτικά του Λάμπρου Ορφανού. Επίσης, δύο ακρυλικά έργα, μία ελαιογραφία, ένα έργο μεικτής  τεχνικής, ένα σχέδιο, μία ακουαρέλα, και το δυσεύρετο και μοναδικό χαρακτικό της “Ελλης Μουρέλου-Ορφανού.

Η Έλλη Μουρέλου-Ορφανού γεννήθηκε στον Πειραιά (1922-2011). Υπήρξε σύζυγος του Λάμπρου Ορφανού. Σπούδασε ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ Αθηνών με καθηγητές τον Δ. Μπισκίνη, τον Ο. Αργυρό και τον Κ. Παρθένη για 4 χρόνια. Την περίοδο 1952-1955 σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών των Παρισίων, κοντά στους J.I. Dupas και J. Souverbie. Ειδικεύτηκε στην τέχνη της ψηφιδογραφίας στη Ραβέννα της Ιταλίας και στο Παρίσι στην Ecole d’ Art Italien, με τον διεθνούς φήμης ζωγράφο Gino Severini. Ο Gino Severini, στις αρχές του 20ου αιώνα, υπήρξε ιδρυτικό μέλος του Φουτουριστικού κινήματος (Futurismo) στην Ευρώπη, μαζί με τους F.T. Marinetti, U. Boccioni και G. Balla. Εργάστηκε  στο Αμερικανικό Κολλέγιο Θηλέων Αθηνών, ως Διευθύντρια του Τμήματος Εικαστικών (1949 -1979). Διακρίθηκε ως ζωγράφος ειδικευμένη στην τεχνική των ψηφιδωτών. Έχει τιμηθεί με βραβείο του ΕΟΤ για την διαφημιστική αφίσα της Ελλάδος (1961).

Ο Λάμπρος Ορφανός γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. των Αθηνών με καθηγητές τον Ο. Αργυρό και τον Ε. Θωμόπουλο, και χαρακτική με δάσκαλο τον Γ. Κεφαλληνό. Παρακολούθησε Ιστορία της Τέχνης κοντά στον Π. Πρεβελάκη, όπου υπήρξε και επιμελητής του τμήματος του. Το 1949 άρχισε να εργάζεται στην Τράπεζα της Ελλάδος, στην Υπηρεσία Καλλιτεχνικού Σχεδίου και Χάραξης του Ιδρύματος Εκτυπώσεων Τραπεζογραμματίων και Αξιών (Ι.Ε.Τ.Α.). Με υποτροφία του Ι.Κ.Υ. σπούδασε στο Παρίσι (1952-1955), στο Εργαστήριο  Χαρακτικής της Ecole des Beaux-Arts, με καθηγητή και Maître du Burin, τον R. Cami. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του τιμήθηκε το 1953 με το δεύτερο  και  τρίτο  βραβείο χαρακτικής και το 1954 με το πρώτο. Παράλληλα τον ίδιο καιρό φοίτησε στο College Technique Estienne (Arts et Industries du livre) όπου συμπλήρωσε τις γνώσεις του στην τέχνη του βιβλίου, στη χάραξη γραμματοσήμων, γραμμάτων, τραπεζογραμματίων και αξιών, με καθηγητή τον R.Cottet. Στο Παρίσι χάραξε τρία ελληνικά γραμματόσημα, που φιλοτέχνησε σαν δείγμα εργασίας για τα ΕΛ.ΤΑ, όπως επίσης και τρία γραμματόσημα του Γαλλικού κράτους και των Γαλλικών αποικιών. Με την επιστροφή του στην Ελλάδα συνέχισε τις εργασίες του στο (Ι.Ε.Τ.Α.). Δημιούργησε και χάραξε σε ατσάλι τα κυριότερα χαρτονομίσματα του Ελληνικού Κράτους. Σχεδίασε  τις  μακέτες όλων των Ελληνικών Κερμάτων από το 1973 ως το 1976, σε συνεργασία με τον Ι. Στίνη και αργότερα με τους γλύπτες Θ. Παπαγιάννη και Ν. Περαντινό. Χάρη στον Ξενοφώντα Ζολώτα, Διοικητή της Τράπεζας της Ελλάδος, και την ειδίκευση του Λάμπρου Ορφανού στη μικροχαρακτική σε ατσάλι, η Ελλάδα άρχισε να παράγει και να εκτυπώνει στο Εθνικό Νομισματοκοπείο της Τράπεζας της Ελλάδος τα δικά της τραπεζογραμμάτια, στα τέλη της δεκαετίας του 1950. Το1963 συνάπτει αποκλειστικό συμβόλαιο χάραξης τραπεζογραμματίων με την Διεθνή Εκτυπωτική εταιρεία Χαρτονομισμάτων και Αξιών,  De La Rue – R. Giori Company (Lausanne) της Ελβετίας. Ως πρώτο έργο του δημιούργησε το χαρτονόμισμα των 10$ για την Τράπεζα του Καναδά, σε συνεργασία με τον Ι. Στίνη. Το 1961 τιμήθηκε και με το Α’ βραβείο αφίσας με θέμα τη Γενική Απογραφή Πληθυσμού. Φιλοτέχνησε τα Χαρτόσημα του Ελληνικού Κράτους επί Βασιλευομένης Δημοκρατίας, όπως επίσης και επί Ελληνικής Δημοκρατίας. Τη δεκαετία του 1960 δημιούργησε το λογότυπο του νεοσύστατου Οργανισμού Γεωργικών Ασφαλίσεων (ΟΓΑ) της Αγροτικής Τράπεζας της Ελλάδος, όπως επίσης τα Γραμμάτια Συντάξεών του. Το 1977 φιλοτέχνησε δύο γραμματόσημα των Ελληνικών Ταχυδρομείων (ΕΛΤΑ), ένα για την Αποκατάσταση της Ελληνικής Δημοκρατίας και ένα για τον Απόδημο Ελληνισμό. Ο Λάμπρος Ορφανός ανήκει στους κορυφαίους δημιουργούς της εποχής του.

Έργα τους βρίσκονται στις συλλογές των Υπουργείων Παιδείας, Πολιτισμού και Εξωτερικών, στην  Εθνική Πινακοθήκη, και στα σημαντικότερα Μουσεία, Βιβλιοθήκες Αρχεία και Ιδρύματα της Ελλάδος. Επίσης έργα του Λ. Ορφανού υπάρχουν στη Δημόσια Βιβλιοθήκη της Βοστώνης, στο Μουσείο Τέχνης του Portland, στο Ίδρυμα Getty (ΗΠΑ), στην Βασιλική Συλλογή της Σουηδίας και στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Νορβηγίας. Ακόμα έργα του περιλαμβάνονται 954  στις Κεντρικές Τράπεζες της Γαλλίας, του Βελγίου, του Καναδά, της Χιλής και της Ελλάδος, στις συλλογές των Υπουργείων Εξωτερικών του Ισραήλ και της Ρουμανίας και σε μεγάλες ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και  στο Εξωτερικό.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πλαισιώσει η Σχολή Κλασικού και Σύγχρονου Χορού Μαρίας Δαλαμάγκα με την χορογραφία «Συμπόρευση», δίνοντας ζωή και κίνηση στα εκθέματα, ενώ παράλληλα φιλοδοξεί να μεταφέρει στο κοινό την αίσθηση της συμπόρευσης ζωής και τέχνης.

Την ξενάγηση θα πραγματοποιήσει ο δωρητής των έργων Μίνως Ορφανός, Αρχιτέκτων D.P.L.G.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 5 Μαρτίου 2017.

Στo πλαίσιo του 2ου φεστιβάλ OPEN NIGHTS – (σ)Τροφή, που διοργανώνει η Αντιδημαρχία Πολιτισμού και Eπιστημών Λάρισας και η ομάδα χορού OFF ARΤ, την Πέμπτη 26 Ιανουαρίου στις 20:00, θα πραγματοποιηθεί η παρουσίαση του 7ου τεύχους του λογοτεχνικού περιοδικού «Θράκα» από τον Θάνο Γώγο και τον Αντώνη Ψάλτη.Θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση με θέμα «Λογοτεχνικές εκδηλώσεις- Εναλλακτικές μορφές, νέες προσεγγίσεις».

Tο λογοτεχνικό περιοδικό και οι εκδόσεις «Θράκα» δημιουργήθηκαν το Μάρτιο του 2013, αμέσως μετά την οργάνωση από τους ιδρυτές της, του 1ου Πανθεσσαλικού Φεστιβάλ Ποίησης, ενός θεσμού που μετρά ήδη τέσσερα χρόνια συνεχούς παρουσίας.

Εκδότες του περιοδικού είναι οι Θάνος Γώγος και Στάθης Ιντζές, ενώ την υποστήριξη στη σύνταξη της ύλης πλαισιώνουν φίλοι του περιοδικού στη Λάρισα και σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η δράση του περιοδικού «Θράκα» δεν περιορίζεται στις εκδόσεις και στη διοργάνωση του Πανθεσσαλικού Φεστιβάλ. Επιπλέον διατηρείται το site www.thraca.gr με καθημερινές αναρτήσεις ποικίλης ύλης και σχεδόν πάντα διαφορετικής από το έντυπο.

Εκτός δε τούτων, διοργανώνονται σχεδόν ανά δύο εβδομάδες παρουσιάσεις βιβλίων, περιοδικών, λογοτεχνών, αλλά και ποιητικές βραδιές, στην πόλη της Λάρισας και σε άλλες πόλεις και περιοχές της Ελλάδας.

Είσοδος ελεύθερη

Οι χορευτές Luciano Nuzzolese και Γιάννης Πολύζος θα παρουσιάσουν σε πρεμιέρα την καινούρια τους παραγωγή «A Tavola!», στο πλαίσιο του 2ου Φεστιβάλ OPEN NIGHTS-(σ)Τροφή, που διοργανώνει η Αντιδημαρχία Πολιτισμού και Επιστημών Λάρισας και η ομάδα χορού OFF ART, το Σάββατο 28 Ιανουαρίου στις 21:15 στο ΟΥΗΛ.

Η παράσταση «A Tavola!», έχει αναφορά στην κοινωνική και οικονομική εξαθλίωση των ανθρώπων. Κρυμμένοι στο Εγώ τους συγκρούονται, αγωνίζονται, βιώνουν την εξαθλίωση. Στο τέλος συνειδητοποιούν τη δύναμη της δυαδικότητας και όχι της μονάδας.

Δημοτικό θέατρο ΟΥΗΛ
Έναρξη 21:15
είσοδος 5 ευρώ

Workshop
Από  τις 24 έως και τις 28 Ιανουαρίου, κάθε πρωί 11:00 -13:30, θα πραγματοποιηθεί ένα workshop στο θέατρο ΟΥΗΛ που απευθύνεται σε επαγγελματίες χορευτές ή ερασιτέχνες σε προχωρημένο τεχνικό επίπεδο, με στόχο μια performance στις 28 Ιανουαρίου ανάμεσα στα έργα της έκθεσης. Σύνολο ωρών: 12,5.

Η συμμετοχή είναι καλυμμένη από την παραγωγή του Φεστιβάλ OPEN NIGHTS.

Παράλληλα, από τις 24 έως και τις 27 Ιανουαρίου. κάθε βράδυ 19:30- 22:00, θα πραγματοποιείται ένα καθαρά τεχνικό workshop, στο Μύλο του Παππά (κεντρικό κτήριο-3ος όροφος) ανοικτό σε όλους. Το μάθημα θα περιλαμβάνει τεχνικό μέρος, αυτοσχεδιασμό και μικρό συνδυασμό
Σύνολο ωρών: 10, συμμετοχή 35 ευρώ
Δηλώσεις συμμετοχής και πληροφορίες στο τηλέφωνο 6932 853971, και στο offartdance@gmail.com

Γιάννης Πολύζος:

Χορευτής- Χορογράφος. Γεννήθηκε στην Αθήνα όπου και σπούδασε θέατρο και χορό. Έχει συμμετάσχει σε πολλές θεατρικές παραστάσεις, όπως και σε πολλές ομάδες χορού. Τα τελευταία πέντε χρόνια ασχολείται ιδιαίτερα με το χοροθέατρο, όπου έχει διδαχθεί πλάι στους Δάφνι Κόκκινο, Reiner Behr, Malu Airaudo, Stephan Brinkmann, χορευτές της μεγάλης χορογράφου Pina Bausch. Επίσης, έχει διδαχθεί σύγχρονο χορό στην Ελλάδα και το εξωτερικό από αξιόλογους δασκάλους όπως Αγγελική Στελλάτου, Νίκο Καλογεράκη, Μπέτυ Δραμισιώτη, Marc Boivin, Daniel Villeneuve, Isabelle Monn, Nikky O Harra, Johannes Wieland, Giorgia Maddamma etc.

Δημιούργησε το Χοροθέατρο επ7α όπου χορογράφησε τα έργα «Η Απλή Μέθοδος των Τριών» 2010 και «Delux» 2012. Το 2015 χορογράφησε και χόρεψε το σόλο «Όχι Ακόμα» σε Αθήνα και Λάρισα. Τον τελευταίο χρόνο ζει στην Ιταλία όπου χόρεψε στο Ritual Quintet 01 της ομάδας Compagnia Menhir. Χορογραφεί για την ίδια ομάδα το ντουέτο A TAVOLA που θα κάνει πρεμιέρα στο 2o Φεστιβάλ OPEN NIGHTS -(σ)Τροφή.

Luciano Nuzzolese:
Γεννήθηκε στο Bariτο το 1993. Σπούδασε χορό στη Γαλλία στην Ecole Superieure de Danse στις Κάννες. Αποφοίτησε ως χορευτής σύγχρονου χορού. Το 2014 συνεργάστηκε με τον Christopher Garcia. Αργότερα μπήκε στην ομάδα Cannes Jeane Ballet όπου χόρεψε έργα των Jean Chistophe Maillot, Jirri Kyllian, Claude Brumachon, Marco Cantalupo. To 2016 εντάχθηκε στην ομάδα του Olivier Dubois και χόρεψε στο Auguriό που έκανε παγκόσμια περιοδεία. Από το 2016 συνεργάζεται με την ομάδα Compagnia Menhir.

Μια ιστορική παράσταση-αφιέρωμα στον χορωδιακό Μίκη Θεοδωράκη θα παρουσιαστεί τη Δευτέρα 6 και την Τρίτη 7 Φεβρουαρίου στο Μέγαρο Μουσικής υπό την αιγίδα του Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας κου Προκόπη Παυλόπουλου.

Κύλησε ο καιρός κι ήρθε η ώρα για το καθιερωμένο, εδώ και τρία χρόνια, ραντεβού με τους μικρούς φίλους μας. Υπόσχεση τους δώσαμε και δε θα την αθετήσουμε. Οι εμπειρίες αυτών των τριών χρόνων, η ανταπόκριση των γονέων και των παιδιών στο κάλεσμά μας και η πίστη μας στη μορφωτική αξία του βιβλίου και του χώρου της βιβλιοθήκης αποτελούν ισχυρό κίνητρο για τη συνέχεια της δράσης μας.

Μονάχα που στέκι μας αυτή τη φορά δε θα είναι το παιδικό τμήμα της βιβλιοθήκης της πόλης μας. Ζήσαμε μαγικές στιγμές εκεί, όλοι μαζί, τέτοιες που μόνο τα παραμύθια και οι ιστορίες ξέρουν να χαρίζουν όταν με το άκουσμα του «μια φορά κι έναν καιρό..» η φαντασία απογειώνεται και τα πάντα μπορούν να συμβούν σε άλλους χώρους και χρόνους.

Σε άλλους λοιπόν χώρους θα στηθεί φέτος η ανέμη. Χώρους που φιλοξενούν βιβλία και δίνουν ή πρόκειται να δώσουν τη δυνατότητα στα παιδιά να έρθουν σε επαφή με αυτά, να τα γνωρίσουν και να αναπτύξουν μαζί τους μια σχέση που θα διαρκέσει στο πέρασμα του χρόνου. Σ’ αυτούς τους χώρους θα περιμένει η ανέμη τα παιδιά για να αρχίσει να ξετυλίγεται η κόκκινη κλωστή και μαζί το παραμύθι που θα μας ταξιδέψει σε χώρες κοντινές ή μακρινές εκεί που «αυτοί έζησαν καλά κι εμείς καλύτερα».

Περιμένουμε λοιπόν τους παλιούς φίλους μας αλλά και άλλα παιδιά που αγαπούν τα βιβλία και τους αρέσει να ακούν ιστορίες και παραμύθια, έχοντας μαζί τους ένα μαξιλαράκι, στους παρακάτω χώρους:

1. Σάββατο 28-01-2017 και ώρα 16:00 – 17:30 στην αίθουσα του Μορφωτικού Συλλόγου Δρυμού με το παραμύθι «Η φορεσιά του Γιόμο» και τον «Ρουμπή, Κουμπή».

2. Σάββατο 04-02-2017 και ώρα 16:00 -17:30 στην αίθουσα της βιβλιοθήκης του 1^ου Δημοτικού Σχολείου Ελασσόνας με την Ευδοκία Ποιμενίδου-Χατζηδημητρίου, νηπιαγωγό και συγγραφέα που θα αφηγηθεί το παραμύθι «Οι τρεις νεράιδες».

3. Σάββατο 11-02-2017 και ώρα 16:00 – 17:30 στην αίθουσα της βιβλιοθήκης του  Δημοτικού Σχολείου Τσαριτσάνης με το παραμύθι «Η φορεσιά του Γιόμο» και τον «Ρουμπή, Κουμπή».

4. Κυριακή 19-02-2017 και ώρα 10.30π.μ – 11.45π.μ στην αίθουσα της βιβλιοθήκης του 2^ου Δημοτικού Σχολείου Ελασσόνας με το παραμύθι «Ο ευτυχισμένος πρίγκιπας».

5. «Κυριακή 26-02-2017 : Την Κυριακή της Αποκριάς δε θα γίνει πρόγραμμα.

6. Σάββατο 04-03-2017 και ώρα 16:00 – 17:30 στην αίθουσα του Μορφωτικού Συλλόγου Αραδοσιβίων με το παραμύθι «Η φορεσιά του Γιόμο» και τον «Ρουμπή, Κουμπή».

7. Σάββατο 11-03-2017 και ώρα 16:00 – 17:30 στην αίθουσα του Μορφωτικού Συλλόγου Καλλιθέας με το παραμύθι «Η φορεσιά του Γιόμο» και τον «Ρουμπή, Κουμπή».

8. Κυριακή 19-03-2017 και ώρα 10.30π.μ – 11.45π.μ στην αίθουσα της βιβλιοθήκης του 3^ου Δημοτικού Σχολείου Ελασσόνας με το παραμύθι «Η Πούλια και ο Αυγερινός» που θα αφηγηθεί η Δήμητρα Ζάπρη, νηπιαγωγός/μουσειοπαιδαγωγός. Το πρόγραμμα μπορούν να παρακολουθήσουν και οι γονείς των παιδιών.

9. Κυριακή 26-03-2017 και ώρα 10.30π.μ -12.00 στην αίθουσα της βιβλιοθήκης της Ιεράς Μονής Παναγίας Ολυμπιωτίσσης με το παραμύθι «Πόσα λέει η ελιά πόσα ακούει ο λαγός». Θα ακολουθήσει ξενάγηση στο μουσείο της μονής.

10. Κυριακή 02-04-2017 και ώρα 10.30π.μ – 12.00 στην αίθουσα της Ιεράς Μητρόπολης Ελασσόνας με αφιέρωμα στη μνήμη των συγγραφέων-λογοτεχνών παιδικών βιβλίων κ. Βούλας Μάστορη και κ. Γρηγορίας Σουρέλη. Το πρόγραμμα μπορούν να παρακολουθήσουν και γονείς.

Η ομάδα εθελοντών «Πάμε βιβλιοθήκη»: Διαμάντη Λαμπρινή, Ματούλα Βασιλική, Μπλιούμη Ελένη, Παναγιώτου Ευαγγελία, Σερλέτη Ευθυμία

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Λάρισας οργανώνει έκθεση για το Κάστρο Βελίκας στο Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας. Τα εγκαίνια θα γίνουν το Σάββατο στις 4 Φεβρουαρίου στις 7 μ.μ. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι 10 Μαΐου 2017.

Η έρευνα στο Κάστρο της Βελίκας τα τελευταία οκτώ χρόνια αποκάλυψε το ανατολικό τμήμα οχυρωμένου οικισμού του 6ου αι. μ.Χ., με τα τείχη, την εκκλησία, τις αποθήκες για τη φύλαξη της αγροτικής παραγωγής και μια κατοικία με κεντρική αυλή, η οποία από τη θέση και τα ευρήματα ταυτίζεται με την έδρα του τοπικού αξιωματούχου. Αρκετά από αυτά επισημάνθηκαν στη διάρκεια των εργασιών στερέωσης και ανάδειξης του κάστρου, στα έτη 2011-2013, με χρηματοδότηση από την Περιφέρεια Θεσσαλίας, στο πλαίσιο του ΕΣΠΑ, και αποτελούν πλέον επισκέψιμο αρχαιολογικό χώρο.

Η έκθεση οργανώνεται γύρω από την εκκλησία του κάστρου, το σημαντικότερο από τα ανεσκαμμένα κτίρια, που ερευνήθηκε στο πλαίσιο κοινού προγράμματος με το Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας. Η εκκλησία αποτυπώνεται σχηματικά με τα κυριότερα αρχιτεκτονικά της στοιχεία και σε άμεση σχέση με το τείχος. Περιβάλλεται από αντικείμενα καθημερινού βίου, καθώς και κτερίσματα νεκροταφείων, σε μια προσπάθεια να φανερωθούν όψεις της ζωής σε έναν οχυρωμένο οικισμό της εποχής, στον οποίο η ζωή σταμάτησε τον 7ο αιώνα μ.Χ.

Ιδιαίτερη σημασία δίνεται στην άμεση σχέση των κατοίκων με τη θάλασσα, που τους βοηθούσε να διοχετεύσουν την αγροτική παραγωγή, σε συνέχεια της ιστορίας των προγόνων τους, της αρχαίας Μελίβοιας. Οι ανοιχτοί ορίζοντες του Αιγαίου και η σημασία που έδινε ο Ιουστινιανός στον ανεφοδιασμό των κάστρων του Δούναβη μέσω της Μαύρης Θάλασσας, αποτυπώνονται στα κεραμικά του κάστρου και ιδίως στους εμπορικούς αμφορείς.

Στο Βελλίδειο Συνεδριακό Κέντρο στη Θεσσαλονίκη, παρευρέθη ο Σύνδεσμος Σαμαριναίων Λαρίσης και περιχώρων «Η Αγία Παρασκευή», όπου μετείχε στη καθιερωμένη εδώ και χρόνια Κοπή της Πίτας της Πανελλήνιας Ομοσπονδίας Πολιτιστικών Συλλόγων Βλάχων.

Εκ μέρους του Συνδέσμου της Λάρισας χόρεψε συγκρότημα από 45 χορευτές (από τα πιο μεγάλα από όσα παρουσιάστηκαν), το οποίο καταχειροκροτήθηκε και εντυπωσίασε για μια ακόμη φορά με τις αυθεντικές σαμαρινιώτικες στολές, τη γνήσια έκφραση και την αυθεντική απόδοση των χορών.

Στην εκδήλωση παρουσιάστηκαν χοροί από βλάχικους συλλόγους από όλη την Ελλάδα ενώ ακολούθησε μεγάλο βλάχικο γλέντι.

Ετήσιος χορός Συνδέσμου Σαμαριναίων

Ο Σύνδεσμος Σαμαριναίων Λάρισας, διοργανώνει τον ετήσιο χορό το Σάββατο 4 Φεβρουαρίου 2017 και ώρα 9:00 μμ στην αίθουσα εκδηλώσεων «Palladium» (2ο χλμ Λάρισας-Κοζάνης).

Την εκδήλωση θα συνοδεύσει η ορχήστρα του Τάκη και Βαγγέλη Μπέτζιου.

«Ζεστά» μπήκε ο χρόνος για την καθηγήτρια Ψυχιατρικής/Ψυχιατροδικαστικής Δρ Μαρία Δημάκη, γνωστή και για τις καλλιτεχνικές της δραστηριότητες πέραν των ακαδημαϊκών της καθηκόντων, καθώς βρέθηκε προσκεκλημένη στην καλοκαιρινή Σαουδική Αραβία.

Η Δρ Δημάκη σε εκδήλωση του Πανεπιστημίου KAUST (King Abdullah University of Science & Technology), ενός από τα πιο ενεργά στην έρευνα και ταχύτατα αναπτυγμένα πανεπιστήμια στον κόσμο (ιδρύθηκε μόλις το 2009) , μοιράστηκε με το πολύ-πολιτισμικό κοινό ποιήματά της σε μια ποιητική βραδιά με καλεσμένους και συμμετέχοντες από όλες τις γωνιές του κόσμου.

Η ίδια επέλεξε για το ξεχωριστό γεγονός να απαγγείλει βραβευμένες δουλειές της που να συνδυάζουν το πάθος της για την τέχνη και την ψυχιατρική, όπως το ποίημα «GRAY», 1o Βραβείο από τον GACLM, Ελληνο-Αυστραλιανό Πολιτιστικό Σύνδεσμο Μελβούρνης που περιγράφει τη σχέση του καλλιτέχνη με τη λευκή σελίδα, καθώς και το «Moments of Dialogue», ένα έργο βραβευμένο από το Κέντρο Ψυχικής Υγείας Ηρακλείου, με θέμα τη συμπτωματολογία της διπολικής διαταραχής μεταφρασμένο και επιμελημένο στα αγγλικά ειδικά για την εκδήλωση. http://www.mariatheodoradimaki.com

Δύο παραστάσεις 1 και 2 Φεβρουαρίου από την «Ονείρων Θαύματα»

Ήρθε επιτέλους η ώρα να πάρει πνοή η αστυνομική κωμωδία «Black out» του Τζακ Σάρκεϋ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Βούζα.  Η Θεατρική Σκηνή «Ονείρων Θαύματα» επανέρχεται, δυναμικά την 1^η και 2^η Φλεβάρη στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας στις 9 το βράδυ, μετά την έκτακτη ακύρωση των αρχικά ορισθέντων παραστάσεων λόγω χιονιά.

Ένας φόνος ή μήπως δύο;

Κίνητρο το πάθος ή …το χρήμα;

Φονικά όπλα: το στιλέτο, το πιστόλι ή ….το μπούτι της γίδας;

Ύποπτοι: Όλοι .

Ένα θεατρικό έργο, μια αστυνομική κωμωδία… γεμάτο μυστήριο… Θα το λύσουμε ή …θα γελάσουμε; Όλα θα εξηγηθούν με την ώρα τους…

«Η τέχνη, το θέατρο είναι το καλύτερο αναισθητικό για την εγχείριση της ζωής. Εμείς σαν ρακοσυλλέκτες ιδεών, ζωής και δημιουργίας θα μαζέψουμε αυτά τα κομμάτια και θα προσπαθήσουμε να τα κάνουμε τέχνη. Κύριος σκοπός της ομάδας είναι να έρχεται ο κόσμος στο θέατρο, χωρίς να σημαίνει ότι θα πρέπει να συνεχιστεί η πεποίθηση ότι το θέατρο είναι πολυτέλεια. Δεν είναι! Είναι βασική τροφή του λαού και εμείς αυτό κάνουμε… με προσιτά εισιτήρια για να βγαίνουν μόνο τα έξοδά μας…» τονίζει η «Ονείρων Θαύματα».

Στην παράσταση συμμετέχουν οι Κώστας Πελεκάνος, Ντέπυ Τσιρακοπούλου, Βίκυ Κουκουλιάφκα, Κατερίνα Γεωργαντά, Βίκυ Ντόνα, Γιώργος Καρακώστας, Ελένη Κατσιμπέρη, Σόνια Κωστούλα, Τζούλια Μπέρτολη, Γουϊνόνα Δημητρίου, Κατερίνα Σολωμού, Χρήστος Τσάκος, Θάνος Μαγιάκος, Σταυρούλα Σδράνη, Δάφνη Δεληγιάννη.

Η αίθουσα του Δημοτικού Ωδείου παραχωρήθηκε ευγενικά από την Αντιδημαρχία Πολιτισμού και Επιστημών.

Info: «Ονείρων Θαύματα», τηλ. 6972-700971.

Τη νέα δισκογραφική του δουλειά θα παρουσιάσει ο Στέλιος Χατζηκαλέας με το κουαρτέτο του το Σάββατο 28 Ιανουαρίου 2017 στις 21.30, στη σκηνή του Λίντο.

«Εκείνο που έχει σημασία στη ζωή είναι να κρίνει κανείς τα πάντα a priori. Φαίνεται, πραγματικά, ότι οι μάζες έχουν άδικο και τα άτομα έχουν πάντα δίκιο. Ας μην βιαστούμε ωστόσο να εξάγουμε κανόνες συμπεριφοράς απ” αυτό το αξίωμα: δεν είναι ανάγκη να διατυπώνουμε τους κανόνες για να τους ακολουθούμε».

Το ομώνυμο κείμενο του Μπορίς Βιάν όπου το πραγματικό συγκρούεται με το σουρεάλ, ο έρωτας με το θάνατο, η φιλοσοφία του Σαρτρ κυματίζει τη ζωή δύο ερωτευμένων φίλων, μία γυναίκα, λουλούδια, ζωή, θάνατος, χιούμορ, στάθηκε η αφορμή για την σύνθεση νέων μουσικών θεμάτων. Βασικός στόχος της μουσικής παραγωγής είναι ένας: να επανεξετάσουμε τους κανόνες της αρμονικής και μελωδικής ανάπτυξης χωρίς απαραίτητα να δημιουργείται η ανάγκη να τους ακολουθούμε. Κοινό χαρακτηριστικό μεταξύ του κειμένου και της μουσικής της νέας δισκογραφικής δουλειάς είναι ένα: Το Τραγούδι – έστω και δίχως λόγια.

O Στέλιος Χατζηκαλέας γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Πήρε τα πρώτα του μαθήματα κλασσικού πιάνου και θεωρίας σε ηλίκια 8 ετών με καθηγήτρια την Βάγια Ζάννου. Το 2005 ξεκινά μαθήματα τρομπέτας στο Δημοτικό Ωδείο Ν. Ιωνίας (Βόλος) με δάσκαλο τον Κωνσταντίνο Γράβο. Είναι απόφοιτος του Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης της Σχολής Ανθρωπιστικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας (2007) και του τμήματος Τζαζ τρομπέτας του Κονσερβατορίου της Ουτρέχτης (Utrecht’s Conservatorium – Bachelor of Music with honors – 2011) της Ολλανδίας με κύριο δάσκαλο τον Angelo Verploegen. Παράλληλα παίρνει μαθήματα από τους Kenny Wheeler, Gerard Presencer, Ritchie Beirach, Hein van de Geyn, Jim Rotondi κ.ά.

Συμμετέχει σε διάφορα groups και ηχογραφήσεις με βάση τον αυτοσχεδιασμό, εμφανίζεται σε μουσικές σκηνές στην Ολλανδία, Γερμανία, Αυστρία, Τσεχία, Ουγγαρία, Πολωνία, Δανία, Κύπρο και Δημοκρατία της Μακεδονίας ενώ μαζί με τον κιθαρίστα και συνθέτη Ανδρέα Παπαγιαννακόπουλο (και αργότερα τη σύμπραξη του κοντραμπασίστα Βασίλη Στεφανόπουλου) ιδρύουν το «Yiafka Playground 3″. Συνεργάζεται δισκογραφικά αλλά κυρίως σε ζωντανές εμφανίσεις με διακεκριμένους μουσικούς της τζαζ όπως ο Γρηγόρης Ντάνης, Δημήτρης Παντελιάς, Τάκης Πετερέλης, Βαγγέλης Κατσούλης, Κώστας Γιαξόγλου, Λητώ Βογιατζόγλου, Γιάννης Παπαναστασίου αλλά και με την Ευανθία Ρεμπούτσικα, την Τάνια Τσανακλίδου και τη Νένα Βενετσάνου.

Τον Απρίλιο του 2013 με το δικό του κουιντέτο ηχογραφεί την πρώτη του προσωπική δουλειά με τίτλο «Urban Stories», η οποία κυκλοφορεί από την «Ankh Music» ένα χρόνο αργότερα. Ταυτόχρονα, εμφανίζονται σε γνωστά τζαζ κλαμπς και φεστιβάλ της Ελλάδας (Half-Note, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ κ.α) ενώ συμμετείχε στην Euroradio Jazz Orchestra 2014 αντιπροσωπεύοντας την Ελλάδα ανάμεσα σε μουσικούς από 14 ευρωπαϊκές χώρες. Αφού παρακολούθησε και το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα ειδίκευσης στο Βασιλικό Κονσερβατόριο των Βρυξελλών, ο Στέλιος τώρα διδάσκει τρομπέτα και μουσική στο πανεπιστήμιο της Παλαιστίνης.

Λίντο Οργανισμός/ 2ο επίπεδο

Σάββατο 28 Ιανουαρίου 2017

Ώρα έναρξης: 21:30

Τηλέφωνο κρατήσεων-πληροφορίες: 2410532693 & info@linto.gr

Η Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας-Μουσείο Γ.Ι. Κατσίγρα, προσδιορίζοντας την αλληλοσυναρτώμενη σχέση των Εικαστικών Καλών Τεχνών με τον Κινηματογράφο (ο οποίος-υπό προϋποθέσεις-είναι μια σπουδαία μορφή εικαστικής έκφρασης), υλοποιεί το πρόγραμμα Αγωνία και Έκσταση: Το Σινεμά των Εικαστικών. Στόχος του προγράμματος είναι να αναδείξει τους τρόπους με τον οποίους ο κινηματογράφος καταγράφει την αγωνιώδη αναζήτηση της έμπνευσης των καλλιτεχνών, ώστε να επιτύχουν την «Τέλεια Τέχνη». Το αγωνιώδες αυτό κυνήγι αποτυπώνεται, είτε μέσα από βιογραφίες  σπουδαίων εικαστικών, είτε μέσα από πρωτότυπες ιστορίες ανάλογης θεματολογίας.

Ο βασικός προγραμματισμός περιλαμβάνει-ανά τακτά χρονικά διαστήματα-τις προβολές τεσσάρων σπουδαίων κινηματογραφικών ταινιών στο Αμφιθέατρο της Δημοτικής Πινακοθήκης, οι οποίες-κάθε φορά-θα συνοδεύονται από συζήτηση, η οποία θα αναπτύσσεται σε δύο επίπεδα:

α) κινηματογραφική ανάλυση της ταινίας

β) ανάλυση του βασικού (εικαστικού) θέματος της ιστορίας

Οι ταινίες που πρόκειται να προβληθούν είναι οι εξής:

1.      Ο Μύλος και ο Σταυρός (Τετάρτη 15/2/2017)

2.      Πόθος για τη ζωή (θα ανακοινωθεί)

3.      Αγωνία και Έκσταση (θα ανακοινωθεί)

4.      Φρίντα (θα ανακοινωθεί)

ΠΡΟΒΟΛΗ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ   Ο ΜΥΛΟΣ ΚΑΙ Ο ΣΤΑΥΡΟΣ (THE MILL AND THE CROSS) ΤΗΝ ΤΕΤΑΡΤΗ 15 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2017

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Λεχ Μαγιέφσκι

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ρούτγκερ Χάουερ, Σαρλότ Ράμπλινγκ, Μάικλ Γιορκ

H «Παιδική Σκηνή» του «Θεσσαλικού Θεάτρου», για τη φετινή Χειμερινή Θεατρική περίοδο – 2017,  ετοιμάζει και θα ανεβάσει το  έργο για παιδιά, του Στέφανου Κοσμίδη

«Ο ΚΥΡΙΟΣ  ΤΙΜΟΘΕΟΣ ΚΑΙ ΤΟ ΧΑΜΕΝΟ ΠΕΤΡΑΔΙ ΤΗΣ ΓΝΩΣΗΣ»

σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου  Μπαλαμώτη.

Την ΚΥΡΙΑΚΗ: 12 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ στις 12 το μεσημέρι στο «Θέατρο του Μύλου», θα δοθεί η πρώτη παράσταση (Πρεμιέρα),για κοινό.

Στην συνέχεια, την παράσταση θα μπορέσουν να  παρακολουθήσουν, με οργανωμένες Σχολικές παραστάσεις, κυρίως οι μαθητές και οι μαθήτριες των  Δημοτικών  Σχολείων & Γυμνασίων, που είναι άλλωστε και ένας από τους στόχους του «Θεσσαλικού Θεάτρου».

Οι οργανωμένες παραστάσεις για τα Σχολεία, θα αρχίσουν από την ΔΕΥΤΕΡΑ: 13 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ – 2017 και θα μπορούν να δίνονται όπως πάντα πρωϊνές ώρες, από ΔΕΥΤΕΡΑ  έως και ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ, με τιμή εισιτηρίου για κάθε μαθητή  4 €.

Λίγα λόγια για το έργο: …Ο Τιμόθεος, πολίτης μιας ξεχασμένης χώρας, δουλεύοντας για λογαριασμό του Βασιλιά της χώρας, μπλέκει σε μια περιπέτεια που θα τον αλλάξει για πάντα. Αρχικά κατηγορείται από το Βασιλιά της χώρας, γνωστό με το όνομα «Δέλτα Κάπα», ότι έχει κλέψει το διαμάντι της Γνώσης. Ο Βασιλιάς τον φυλακίζει στο Χωροχρόνο. Εκεί ο Τιμόθεος πρέπει να περάσει τους πέντε πλανήτες, τα πέντε επίπεδα της γνώσης και να βρει τον Ξιφομάχο «Γιώτα» που θα τον οδηγήσει στην «Τελική Πύλη» για να επιστρέψει σπίτι. Οι πέντε πλανήτες έχουν δημιουργηθεί από την ενέργεια των παροιμιών που ξεχάστηκαν και ταξίδεψαν μακριά από τον κόσμο των ανθρώπων. Ο Τιμόθεος μέσα από τις παροιμίες και από τη λαϊκή σοφία θα βρει το θάρρος, το κουράγιο και τη γνώση να αντιμετωπίσει τον «Δ. Κ.» και να επιστρέψει τη χαμένη γνώση στον κόσμο…

…Ένα παραμύθι για τη σοφία της γλώσσας, το θάρρος και την αυτοεκτίμηση, μέσα από ένα σύγχρονο πρίσμα όπου όλα συμβαίνουν στη σκηνή σαν παιχνίδι. Μια παράσταση που μιμείται τον τρόπο που παίζουν τα παιδιά, τον τρόπο που δημιουργούν με τη φαντασία τους. Βασίζεται σε γνωστές και άγνωστες παροιμίες και μέσα από αυτή, οι μικροί θεατές συμμετέχουν στην εξέλιξη του παραμυθένιου ταξιδιού ανακαλύπτοντας τη δύναμη που κρύβουν οι παροιμίες.…Τα παιδιά με αφορμή την παράσταση θα έρθουν σε επαφή με τον πλούτο της γλώσσας μας και της σοφίας που εμπεριέχεται. Θα συμμετάσχουν διαδραστικά  στην εξέλιξη του ταξιδιού ανακαλύπτοντας την δύναμη που κρύβουν μέσα τους…Η παράσταση δίνει ιδιαίτερη σημασία στη διάσωση της προφορικής παράδοσης του τόπου ως στοιχείου της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς, επιχειρεί να συνδέσει το σημερινό παιδί με την προφορική σοφία του λαού και ειδικότερα τις παροιμίες, προσφέροντας στούς μαθητές ένα ακόμα εργαλείο για να γνωρίσουν καλύτερα το γλωσσικό παρελθόν του τόπου μας.

Το “Γύρισα Σπίτι”, ο κωμικός μονόλογος του νομπελίστα Ντάριο Φο και της Φράνκα Ράμε για δύο παραστάσεις στη Λάρισα! Το Σάββατο 4 και την Κυριακή 5 Φεβρουαρίου, η επιτυχία της Αθήνας ξεκινάει το ταξίδι της στην Ελλάδα από τη Λάρισα. Με μια βαλίτσα στο χέρι, η Κατερίνα Μαριάνι (Βάσια Βασιλείου) βρίσκει το σπίτι της στο Θέατρο Τεχνών.

Λίγα λόγια για το έργο:

Είναι μια γυναίκα, είναι μόνη, ξεσπά, ονειρεύεται. Θέλει να δραπετεύσει, θέλει να κάνει μια καινούργια αρχή μα καταλήγει πάντα στα δεδομένα της, στη βάση της. Μια πολύπλευρη προσωπικότητα που καταφέρνει να σου δώσει όλα εκείνα που χρειάζεσαι για να ξεκινήσεις ένα μαγικό ταξίδι στον κόσμο της.

Δεν είναι μια ακόμα ιστορία. Δεν είναι μια ακόμα γυναίκα. Σίγουρα ταυτίζεσαι μα δεν είναι η φίλη σου. Σίγουρα δείχνει μια γυναίκα της διπλανής πόρτας αλλά η διπλανή σου πόρτα ποτέ δε θα τη φιλοξενούσε.

Με γρήγορες εικόνες και εναλλαγές που κρατούν το θεατή σε μία αγωνία για το τι θα ακολουθήσει , το “Γύρισα σπίτι” γίνεται η σπίθα που θα ανάψει μια πυρκαγιά συναισθημάτων. Τι μπορεί να καταφέρει αυτή η ηρωίδα; Ποιος είναι ο αθώος και ποιος ο ένοχος; “Εχει δίκιο ή άδικο στην όλη ιστορία;

Ένα δροσερό και πάντα επίκαιρο έργο για όλα εκείνα που τις γυναίκες απασχολούν. Ένα έργο για όλα εκείνα που οι άντρες, επιτέλους, πρέπει να μάθουν. Ερμηνευμένο από μία ηθοποιό με σκηνική εμπειρία και σκηνοθετημένο από έναν νέο που ζει και αντιλαμβάνεται τον κόσμο κάπως πιο κινηματογραφικά.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Γιάννης Τσούκας

Ερμηνεία: Βάσια Βασιλείου

Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη

Μακιγιάζ: Ελισάβετ Πέτρου

Φωτογραφίες: Τάκης Χρυσικός

Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Τσούκας

Βοηθός ενδυματολόγου: Χριστίνα Ευσταθίου

INFO

Παραστάσεις: Σάββατο 4/2 στις 21:15 & Κυριακή 5/2 στις 19:30.

Διάρκεια: 60 λεπτά

Θέατρο Τεχνών Λάρισας

Διεύθυνση: Τ. Βελησσαρίου και Πηνειού 9

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2410534313 | 6980107058
Facebook page: Γύρισα Σπίτι

Εισιτήρια: 10 € κανονικό, 5 € μειωμένο (Μαθητικό/Φοιτητικό, Ανέργων, άνω των 65)

Προπώληση: 8 €

Έναρξη προπώλησης: Δευτέρα 30/1

Το Πολιτιστικό Κέντρο Εκπαιδευτικών νομού Λάρισας, σε συνεργασία με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού & Επιστημών του Δήμου Λαρισαίων, διοργανώνει την εκδήλωση : «Το λογοτεχνικό βιβλίο στο σχολείο – προτάσεις δράσεων», την Τετάρτη 1 Φεβρουαρίου 2017 στις 7 το απόγευμα στο θέατρο ΟΥΗΛ.

Το ΠΟΚΕΛ πραγματοποιεί τα τελευταία χρόνια, εκδήλωση, με αφορμή τον εορτασμό των 3 Ιεραρχών, προσπαθώντας όμως να αναδείξει σύγχρονα εκπαιδευτικά θέματα, που αφορούν τους εκπαιδευτικούς, τους μαθητές και την κοινωνία.

Τη φετινή χρονιά, την παρουσίαση της εκδήλωσης θα κάνει ο γραμματέας του ΠΟΚΕΛ, Βασίλης Καραβίδας, ενώ την εισήγηση έχει αναλάβει η συγγραφέας κι επίτιμη Σχολική Σύμβουλος Π.Ε., Γιώτα Φώτου, η οποία θα αναπτύξει το θέμα και στη συνέχεια θα κάνει παρουσίαση των προτάσεων για δράσεις στην αίθουσα, με προβολή σχετικών εικόνων.

Τέλος, το Πολιτιστικό Κέντρο Εκπαιδευτικών ν. Λάρισας θα βραβεύσει τους εκπαιδευτικούς, που έχουν προσφέρει τα βιβλία τους για να δημιουργηθεί Βιβλιοθήκη Λαρισαίων Εκπαιδευτικών.