Την κλασική ιταλική κωμωδία «Ο Κλέψας του Κλέψαντος» του Μάριο Μονιτσέλι προβάλλει την Τρίτη 24 Ιανουαρίου στις 19:00 και στις 21:30, η Αντιδημαρχία Πολιτισμού σε συνεργασία με την Κινηματογραφική Λέσχη Λάρισας, στο  Χατζηγιάννειο.

Επίκαιρη όσο ποτέ, πάνω από μισό αιώνα μετά, η ταινία σπαρταράει από φρεσκάδα.

Συνδυάζοντας το φαρσικό, μπουφόνικο χιούμορ της κομέντια ντελ άρτε με την κινηματογραφική λιτότητα και την κοινωνική ευαισθησία του νεορεαλισμού, ο Μάριο Μονιτσέλι («Οι Γενναίοι του Μπρανκαλεόνε», «Οι Εντιμότατοι Φίλοι μου») υπογράφει μια από τις πρώτες  καλλιτεχνικές κωμωδίες του ιταλικού σινεμά, η οποία έφτασε μέχρι τις οσκαρικές υποψηφιότητες ξενόγλωσσης ταινίας.

Μια συμμορία μικροαπατεώνων, που δρα στα λαϊκά περίχωρα της Ρώμης, προετοιμάζεται για ένα μεγάλο κόλπο, τη ληστεία ενός ενεχυροδανειστηρίου.

Είναι, όμως, τόσο γκαφατζήδες που φεύγουν με μοναδική λεία μια κατσαρόλα με μακαρονάδα!

Κωμωδία1958 | Ασπρόμαυρη | Διάρκεια: 102′

Πρωταγωνιστούν: Κλαούντια Καρντινάλε, Βιτόριο Γκάσμαν, Μαρτσέλο Μαστρογιάννι, Ρενάτο Σαλβατόρε, Τοτό 

Γενική είσοδος 4 ευρώ

Του Αγγελου Πετρουλάκη

Χθες φιλοξενήσαμε στην πόλη μας τον Άρη Σφακιανάκη. Ήταν η δεύτερη φορά. Η πρώτη ήταν με Το «Μπέιμπυ σίτινγκ» το 2003, με πρωτοβουλία του βιβλιοπωλείου Παιδεία. Χθες η πρωτοβουλία ανήκε στο βιβλιοχαρτοπωλείο ΑΝΕΜΟΣ.

Είχα την τιμή να είμαι και στις δύο παρουσιάσεις, αφού τον εκτιμώ ως έναν από τους πλέον αντιπροσωπευτικούς της γενιάς του,με έντονα ανατρεπτικά στοιχεία της γραφής των συγγραφέων του 60-70,μαζί με τον Χωμενίδη, τον Τατσόπουλο, τον Αρανίτση, την Τριανταφύλλου και κάποιους άλλους.

Το έργο του αρκετά ευρύ. Εμφανίζεται στα 1981 με το «Οι παράξενες συνήθειες της οικογένειας Μόρφη». Ακολούθησαν πολλά ακόμα βιβλία, είτε ως συλλογές διηγημάτων, είτε ως μυθιστορήματα: Όταν βρέχει και φοράς παπούτσια κόλετζ – Ο τρόμος του κενού -
Η νόσος των κινέζικων εστιατορίων – The Emptiness Beyond -
Δεν ήξερες δεν ρώταγες – Μπέιμπι σίτινγκ -
Το περσικό φιλί – Μητροπόλεις, ιστορίες, παράδεισοι -
Μεσάνυχτα στο περιβόλι – Παντρεμένες -
Η μοναξιά δεν μου ταιριάζει – Ου μπλέξεις.

Όμως προσωπικά τον γνώρισα και μέσα από τις μεταφράσεις του.

Του Πολ Όστερ – Στη χώρα των έσχατων πραγμάτων – Λεβάθιαν & Η μουσική του πεπρωμένου, του Μέλβιλ – Περιπέτειες στη χώρα των κανιβάλων & Το καμπαναριό, της Λέσινγκ – Αγάπη ξανά και πολλών ακόμα σημαντικών βιβλίων (και Απολινέρ, και Πόε).

Χθες ο λόγος ήταν για την ΕΞΟΔΟ, βιβλίο που πατά με το ένα πόδι στη φαντασία και τι άλλο στην ιστορία.

Ο κόσμος του Σφακιανάκη πάντα είχε ένα ιδιαίτερο γνώρισμα. Την κίνησή του σε δυο επίπεδα. Το πραγματικό και το φανταστικό. Με εργαλεία τον σαρκασμό, την ειρωνεία, το χιούμορ. Ενίοτε και την υπερβολή.

Στην ΕΞΟΔΟ, με τη δική του γραφή, αυτή που μπορούμε να χαρακτηρίσουμε ωε προσωπικό στιλ Σφακιανάκη, ανάλαφρη γραφή, υπαινικτική, αφηγείται γεγονότα ιδιαίτερα πικρά, που διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο στη δημιουργία του ελληνικού έθνους και στη συγκρότηση του ελληνικού κράτους.

Είναι τα γεγονότα που στάθηκαν αιτία για το κορυφαίο έργο του Διονυσίου Σολωμού, τους «Ελεύθερους Πολιορκημένους», το οποίο και συναντάμε κάπου κάπου, υπαινικτικά μέσα από σπαράγματα της γραφής του.

Έλαβε χώρα στο διάστημα από 25 Απριλίου του 1825 έως 10 Απριλίου του 1826 οπότε και τερματίστηκε με την ηρωική έξοδο του Μεσολογγίου.

Η πολιορκία διακρίνεται σε δύο φάσεις. Η πρώτη από τον Απρίλιο του 1825 μέχρι τον Οκτώβριο του 1825 όταν η πόλη πολιορκήθηκε από τα στρατεύματα του Κιουταχή και η δεύτερη από τον Δεκέμβριο του 1825 έως τον Απρίλιο του 1826 όταν η πόλη πολιορκήθηκε από τα στρατεύματα του Ιμπραήμ και του Κιουταχή από κοινού.

Θα σταθώ στην άγνοια της ιστορίας και στο πόσο σημαντική είναι η συμβολή της λογοτεχνίας στη διδασκαλία – ή σωστότερα στη γνωριμία – του Έλληνα ανθρώπου με την ιστορία του τόπου του.

Χάρη στις καταγραφές του Κασομούλη μάθαμε πολλά. Εκείνοι που αποφάσισαν να ματώσουν χωρίς να ξέρουν ποιο αύριο τους ανήκει, δεν ήταν άγιοι. Όμως είτε από αντρειοσύνη, είτε από φόβο, είτε από άγνοια, είτε από προσωπικό συμφέρον, πάλεψαν.

Θυσίασαν και θυσιάστηκαν.

Τα έκαναν πλακάκια, πρόδωσαν και προδόθηκαν. Το Μεσολόγγι θα είχε σωθεί αν ο Καραϊσκάκης δεν έβγαζε την προσωπική του πίκρα.

Πώς γίνεται να είσαι πολεμιστής και να μην είσαι εκδικητικός;

Λουλούδια φυτεύεις; Θάνατος είναι αυτός. Λες υπάρχω και πριν τελειώσει η φράση παύεις να υπάρχεις. Έτσι είναι απόλυτα φυσιολογικό να πεις «άντε πνιγείτε».

Βέβαια η Ιστορία όπως θα γραφεί αργότερα έχει ανάγκη μόνο από ήρωες και λευκές σελίδες. Δεν μπορείς να εξηγήσεις στην κυρά-Μαρία πως ο Ανδρούτσος πολεμούσε τους Τούρκους, έχοντας αλλαξοπιστήσει. Η κυρά-Μαρία μετρά τη ζωή με το πόσα στιφάδα ετάισε τον μπάρμπα-Γιάννη και ο μπάρμπα-Γιάννης εύχεται να ζήσει ο Τσίπρας χίλια χρόνια γιατί του έδωσε τα Χριστούγεννα τριακόσια ευρώ, γράφοντας στα παπάρια του τον σακάτη Γερμανό οικονομικών.

Άντε να εξηγήσεις στον μπάρμπα-Γιάννη πως ο Μαυροκορδάτος, ή ο Μακρυγιάννης, ή ο Κουντουριώτης έφαγαν τις εγγλέζικες λίρες, την ίδια στιγμή που απαιτούσαν από τους Χιώτες ναύτες να πεθάνουν για την πατρίδα.

Ο συγγραφέας μέσα από τον έρωτά του για τη Λένια, την αρραβωνιαστικιά του Κίτσου Τζαβέλα, αρχίζει να συμπαθεί το Μεσολόγγι, δηλαδή την κόλαση, για να φτάσει στο σημείο να πει: «Τ’ ομολογώ, άρχισε να μ’ αρέσει τούτο το Μεσολόγγι. Μέσα από το αίμα και τον ιδρώτα που πότιζε τη γη του βλάσταινε ακόμα κραταιά η ζωή».

Σαρκασμός, ειρωνεία, χιούμορ. Σε κάθε βιβλίο του Σφακιανάκη τα συναντούμε σε διαφορετικές εκδοχές. Στο «Δεν ήξερες… δεν ρώταγες», ο Παρθένιος αμφισβητεί και αμφισβητείται. Η ελεγεία του γάμου γίνεται μαύρη φάρσα. Οι άντρες, λέει, «αναγκάστηκαν να εφεύρουν τον Θεό για να επιβάλουν τη δική τους τάξη πραγμάτων. Ύστερα πέρασαν δια πυρός και σιδήρου, θέλοντας να αποδείξουν ότι Θεός δεν υπάρχει (ή, έστω, ότι έχει πεθάνει)».

Στην «Έξοδο» συμβαίνουν άλλα πράγματα. Ο συγγραφέας, υποδουλώνεται στα ερωτικά καλέσματα που εκπέμπει στο σώμα της Λένιας. Ζει την έξοδο μέσα απ’ αυτήν. Γι’ αυτόν η Έξοδος είναι η είσοδος στο σώμα της, το κεράτωμα του Κίτσου Τζαβελα και που ούτε γραφήν και ανάγνωση ξέρει, ούτε πως ν’ αποθεώσει το σώμα μια γυναίκας.

Μέχρι και την επόμενη ΚΥΡΙΑΚΗ 29 Ιανουαρίου θα δοθούν οι ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ,  από το «Θεσσαλικό  Θέατρο», στο «Θέατρο του Μύλου», (Τηλ: 2410-533417) με το εξαιρετικό έργο του Ισπανού: Σέρτζι Μπελμπέλ:

«O Φ Σ Α Ϊ Ν Τ»

Το Πρόγραμμα των Τελευταίων παραστάσεων διαμορφώνεται ως εξής: Κάθε: ΠΕΜΠΤΗ  βράδυ και  ώρα: 9 μ.μ (με το  μειωμένο εισιτήριο – με Γενική εισ: 5 €, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ: – ώρα: 9 μ.μ, ΣΑΒΒΑΤΟ: ώρα: 9 μ.μ, και κάθε ΚΥΡΙΑΚΗ:  απόγευμα  ώρα: 7 μ.μ.   Η τιμή του κανονικού εισιτηρίου είναι με – Γενική είσοδο: 8 €. Για οργανωμένα «Γκρούπ» και «Συλλόγους», για άνω των 10 ατόμων, θα ισχύει το μειωμένο εισιτήριο των: 5€.

Κρατήσεις θέσεων & πληροφορίες: (ΔΕΥΤΕΡΑ έως & ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ): Πρωϊ: 10 π.μ – 1 μ.μ, στα γραφεία του «Θ.Θ -(Κτίριο «Μύλου Παππά: 2ος Οροφ.)

(Κάθε Σάββατο & Κυριακή Πρωϊ: 10μ.μ  – 1μ.μ – * Μόνο Τηλεφωνικά) Τις ημέρες παραστάσεων και το Απόγευμα : 6μ.μ – 9μ.μ, στο Ταμείο του «Θεάτρου του Μύλου».   ΙΣΧΥΟΥΝ ΤΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ Ο.Γ.Α.

Με μία σπουδαία συναυλία θα γίνει η έναρξη του νέου Φεστιβάλ Μουσικότροπο που διοργανώνει το  Δημοτικό Ωδείο Λάρισας το Σάββατο 21 Ιανουαρίου στις 20:30.

Μια συναυλία με τίτλο «Τραγουδώντας την αγάπη» και θέμα την αγάπη, όπως την είδαν κι εμπνεύστηκαν απ’ αυτήν, ποιητές και συνθέτες διαφορετικών εποχών και χωρών.

Θα ακουστούν έργα των Schubert, Strauss, Massenet, Fauré, Debussy, Satie, Weill, Poulenc, Κωνσταντινίδη, Αντωνίου, Κουρουπού, Κυπουργού, Χατζιδάκι.

Θα τραγουδήσει η Λαρισαία μεσόφωνος Θεοδώρα Μπάκα, μία καλλιτέχνης με ηχηρή δραστηριότητα στον καλλιτεχνικό χώρο, έχοντας εμφανίσεις σε διεθνείς μουσικές οργανώσεις όλου του κόσμου, συνεργασίες με τους σημαντικότερους μουσικούς οργανισμούς και θέατρα και συμπράξεις με διάσημες ορχήστρες, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές από το διεθνή τύπο.

Αρχικά μελέτησε τραγούδι με την Κίτσα Δαμασιώτη στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας, ενώ ολοκλήρωσε τις σπουδές της αποφοιτώντας από το τμήμα Όπερας της Ανώτατης Ακαδημίας Μουσικής και Θεάτρου του Ανόβερου (Γερμανία).

Διακρίθηκε στον πανελλήνιο διαγωνισμό τραγουδιού που διοργάνωσε στην Θεσσαλονίκη η καλλιτεχνική εταιρεία ΤΕΧΝΗ (2000) καθώς και στο διαγωνισμό της εταιρείας Χαίντελ στο Γκέτινγκεν της Γερμανίας (2001).

Έχει συνεργαστεί με την Εθνική Λυρική Σκηνή, τους Οργανισμούς Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση , την Κρατική όπερα της Λισαβόνας, το θέατρο Αρριάγκα στο Μπιλμπάο, λυρικά θέατρα της Ιταλίας και της Γερμανίας, το Theater an der Wien, το θέατρο των Ηλυσσίων Πεδίων στο Παρίσι, την όπερα του Περμ (Ρωσία) ερμηνεύοντας ρόλους κυρίως από το λυρικό ρεπερτόριο της εποχής του μπαρόκ και τον Μότσαρτ.

Έχει εμφανιστεί σε διεθνείς μουσικές διοργανώσεις στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ και την Αίγυπτο τραγουδώντας Παλαιά μουσική, Lied, Ορατόριο, έργα σύγχρονων δημιουργών από την Ελλάδα και το εξωτερικό καθώς και παραδοσιακά τραγούδια.

Έχει συμπράξει με: Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Καμεράτα Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Μουσικά Σύνολα ΕΡΤ, Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βρέμης, Il Complesso Barocco (Alan Curtis), MusicAeterna (Θόδωρος Κουρεντζής) και με μικρότερα μουσικά σύνολα όπως: Latinitas Nostra (Μάρκελλος Χρυσικόπουλος), Ex Silentio (Δημ. Κούντουρας), Atalante (Erin Headley).

Εξίσου δραστήρια στον χώρο της ελληνικής μουσικής έχει συνεργαστεί με πολλούς σύγχρονους έλληνες συνθέτες (Γ.Ζερβό, Γ.Κουρουπό, Σ.Γυφτάκη, Έφη Μαρκουλάκη, Μ.Γρηγορίου, Γ. Κουμεντάκη, Τ. Ρωσόπουλο, Ηλ.Ανδριόπουλο, Κ. Βήτα, Κ. Σελαμσή κ.α.). Είναι επίσης ιδρυτικό μέλος του τρίο σχήματος ΕΡΑΤΩ.

Απέσπασε εξαιρετικές κριτικές από τον διεθνή τύπο για τη συμμετοχή της στην ηχογράφηση της όπερας του Χαίντελ Η Αριάδνη στην Κρήτη (MDG) υπό τον Γιώργο Πέτρου. Συμμετείχε επίσης στην ηχογράφηση των έργων: Πτολεμαίος και Αλέξανδρος του Ντ.Σκαρλάττι (ARCHIV) και Ο Δίας στο Άργος του Χαίντελ (VIRGIN Classics) υπό την διεύθυνση του Alan Curtis, Ορφέας του Β.Κατσούλη, Προσοχή, ο πρίγκηπας λερώνει! του Ν. Κυπουργού. Ηχογράφησε ακόμα έργα συνθετών του Μεσαίωνα με το ελληνικό σύνολο Παλαιάς μουσικής Ex Silentio και θρήνους συνθετών της Ρώμης του 17ου αι. με το βρετανικό σύνολο Atalante, CD που απέσπασε την διάκριση Diapason d’ or (Decembre 2014). Έχει επίσης ηχογραφήσει «Το ημερολόγιο μιας γυναίκας» με τους Χάνομαι Γιατί Ρεμβάζω.

Στο πιάνο θα τη συνοδεύσει η  Μαρία Παπαπετροπούλου, η οποία επίσης δραστηριοποιείται έντονα, με εμφανίσεις σε ατομικά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου σε πολλά ευρωπαϊκά κέντρα, καθώς και συμπράττοντας ως σολίστ με πολλές σημαντικές ορχήστρες, έχοντας στο ενεργητικό της ηχογραφήσεις και τιμητικά βραβεία .

Αίθουσα Συναυλιών, Δημοτικού Ωδείου Λάρισας

Σάββατο 21 Ιανουαρίου, Ώρα έναρξης 20:30

Τιμή εισιτηρίου:
Κανονικό 10€ ,  Μειωμένο  5€ (Φοιτητές, Σπουδαστές, Κάρτα Ανεργίας)

Πακέτο 4 συναυλιών:
Κανονικό 32€,   Μειωμένο 16€

Χορηγοί:Ξενοδοχείο Διόνυσος, Φούρνος Βενέτη, Κίτρινα γάντια, Λούκουλος, Ακαμάτρα, Ανθόαση, Έξαρχος, Φύλλων γεύσεις.

www.mousikotropo.gr

Τι πιστεύεις για τις ικανότητες σου ως μουσικός; Την αξία σου; Το μέλλον σου; Χαίρεσαι να μελετάς; Πως νιώθεις όταν βγαίνεις να παίξεις; Πως νιώθεις μετά; Πως αντιδράς στην έλλειψη ελέγχου; Στην έξωθεν κριτική; Στην επαγγελματική απόρριψη;

Το θέμα του σεμιναρίου είναι η νοητική εγρήγορση και η ψυχολογική υποστήριξη του μουσικού στη μελέτη του, σε συνθήκη ακρόασης αλλά και παράστασης/συναυλίας.

Είναι βασισμένο στα τελευταία ευρήματα της Νευροβιολογίας, δηλ. της συνδυαστικής προσέγγισης των εγκεφαλικών λειτουργιών (μάθηση/μνήμη), των ορμονών (ευθυμία-συναισθηματική ολοκλήρωση-κατάθλιψη-παραίτηση) και των κινητικών δεξιοτήτων (ειδικές δεξιότητες του κάθε μουσικού στο όργανο του).

Πρώτη μέρα:

Η κλινική εικόνα του μουσικού σε συνθήκες Στρες (Τρακ) / Συμπτωματολογία / Φόβοι και Φοβίες / Μέτα-Προγράμματα. Εναλλακτικές;

Δεύτερη Μέρα:

Προσομοίωση ακρόασης/παράστασης: Ομαδικές και ατομικές ασκήσεις βασισμένες στην ενόραση, στον ελεύθερο συνειρμό και στα λογικά επίπεδα. Στόχος είναι η απελευθέρωση του μουσικού από τα ψυχολογικά και νοητικά του μπλοκαρίσματα ώστε να γίνει συναισθηματικά πιο ελαστικός, πιο διαισθητικός και κατ” επέκταση δημιουργικός.

Αίθουσα Ήβη Βοζαλή, Δημοτικού Ωδείου Λάρισας

Σάββατο και Κυριακή,
Ώρες: 10:00 έως 17:00
Κόστος Συμμετοχής: 40€

Θα δοθεί βεβαίωση παρακολούθησης.

Κρατήσεις γίνονται μέσω της ιστοσελίδας του φεστιβάλwww.mousikotropo.gr

Σεμινάριο παραδοσιακών χορών διοργανώνεται στην Ελασσόνα.

ΘΕΜΑΤΙΚΕΣ ΕΝΟΤΗΤΕΣ

·Χοροί των Ελλήνων προσφύγων από τη Μικρά Ασία, Εισήγηση – Διδασκαλία: Θεολόγος Χρήστος

·Κινητικά σχήματα στο Μπογιαλίκι – Συσχετισμοί με Μοναστήρι και Καβακλί, Εισήγηση – Διδασκαλία: Σκρέκας Απόστολος

·Χοροί – Έθιμα – Φορεσιές Ρουμλουκίου Ημαθίας, Εισήγηση – Διδασκαλία: Τσιάρας Αχιλλέας

Το σεμινάριο περιλαμβάνει:

Διδασκαλία χορών και τραγουδιών όπως προέκυψαν από επιτόπια έρευνα.

Αναφορές σε πανηγύρια, έθιμα, δρώμενα, μουσική, τραγούδια και άλλα στοιχεία του τοπικού πολιτισμού.

Χορήγηση φακέλου και εργασιών σεμιναρίου (σε γραπτό και ηλεκτρονικό μέσο – CD).

Απονομή βεβαίωσης συμμετοχής.

Διανυκτεύρευση με πρωϊνό σε δίκλινο ή τρίκλινο δωμάτιο.

Καφές και μικρογεύματα στα διαλείμματα του σεμιναρίου.

Μπλούζα σεμιναρίου.

Γλέντι με ζωντανή μουσική από τις διδασκόμενες περιοχές στην αίθουσα δεξιώσεων «Hamos Place” στην Ελασσόνα.

Η έναρξη

Η έναρξη του σεμιναρίου και των μαθημάτων θα γίνει το Σάββατο 18 Μαρτίου 2017 και ώρα 12.00. Η λήξη του σεμιναρίου και των μαθημάτων θα γίνει την Κυριακή 19 Μαρτίου 2017 και ώρα 15.00. Οι εργασίες του σεμιναρίου θα γίνουν στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του 2ου Δημοτικού Σχολείου Ελασσόνας (οδός Μεραρχίας Τέρμα).

Τιμές

Ø  Σεμινάριο και διδασκαλία χορών 50 €

Ø  Διαμονή 25 € / άτομο σε δίκλινο δωμάτιο και 20 € / άτομο σε τρίκλινο δωμάτιο. Επιπλέον χρέωση για μονόκλινο δωμάτιο.

Ø  Συμμετοχή στο γλέντι 15 €

Ø  DVD με τη διδασκαλία των χορών 20 €

Για τον καλύτερο προγραμματισμό του σεμιναρίου παρακαλούμε να δηλώσετε έγκαιρα τη συμμετοχή σας μέχρι την Τρίτη 14 Μαρτίου 2017.

Πληροφορίες

Για περισσότερες πληροφορίες για το σεμινάριο καθώς και για δηλώσεις συμμετοχής μπορείτε να απευθύνεστε στα τηλέφωνα της οργανωτικής επιτροπής:

Καφάσης Κωνσταντίνος: 6974 304048

Κόκκινος Ιωάννης (χοροδιδάσκαλος): 6946 814882

Κόκκινος Γεώργιος (χοροδιδάσκαλος):  6981 315168

Κατσιούρα Αλεξάνδρα (χοροδιδάσκαλος): 6975 642068

καθώς και στα mail: aepahgr@hotmail.com – kostaskafasis@hotmail.com

Συνεχή ενημέρωση καθώς και νέα – ανακοινώσεις για το σεμινάριο στην ιστοσελίδα της Ακαδημίας www.elassonadacademy.gr και στη σελίδα της Ακαδημίας στο facebook: www.facebook.com/elassonadacademy

Το θεατρικό έργο «Παράπλευρες απώλειες» επανέρχεται την Κυριακή 22 Ιανουαρίου και ώρα 20.30΄στο Μπαράκι του Μύλου.

Λίγα λόγια για το έργο:

Σχέσεις συζυγικές, συγγενικές, φιλικές όχι και τόσο ξεκάθαρες, με άγνωστο παρελθόν και θολό παρόν, η  σημερινή πολιτικοοικονομική πραγματικότητα, οι αποτυχημένες επαναστατικές κινήσεις, οι συμβιβασμοί, έχουν κόστος  και παράπλευρες απώλειες… Το έργο παρουσιάζεται σε δύο μέρη δεμένα μεταξύ τους, αποτελώντας μια ενότητα. Το πρώτο μέρος με τίτλο “στο μπαρ” προέκυψε από συλλογή διηγημάτων του γνωστού Λαρισαίου συγγραφέα Νίκου Κύρκου, σε θεατρική διασκευή της Ιωάννας Φωτιάδου. Το δεύτερο μέρος με τίτλο “στο σπίτι”, είναι έργο της Ιωάννας Φωτιάδου, η οποία υπογράφει και τη σκηνοθεσία.

Στο έργο παίζουν οι: Νατάσα Γέργου, Αχιλλέας Μπότσκαρης, Χριστίνα Παπαδημητρούλη, Κυριακή Χριστοφή…

Ο Σύλλογος Ελλήνων Αρχαιολόγων στο πλαίσιο του κύκλου διαλέξεων «ΜΟΥΣΕΙΟ-ΛΟΓΙΟ» οργανώνει διάλεξη για το Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας με ομιλήτρια την κα Σταυρούλα Σδρόλια, Αν. Προϊσταμένη της Εφορείας Αρχαιοτήτων Λάρισας. Η διάλεξη θα γίνει την ερχόμενη Τρίτη στις 7 μ.μ. στο Θησείο.

ΔΙΑΧΡΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΛΑΡΙΣΑΣ

Πρόκειται για μεγάλο μουσείο της περιφέρειας, που εγκαινιάσθηκε μετά από μακρά προετοιμασία στα τέλη του 2015. Δημιουργήθηκε από πολυμελή επιστημονική ομάδα της Εφορείας και του Υπουργείου Πολιτισμού (Διεύθυνση Μουσείων και Διεύθυνση Εκτέλεσης Έργων Κτιρίων).

Βασικοί συντελεστές στην πραγματοποίηση της έκθεσης υπήρξαν οι αρχαιολόγοι Ανθή Μπάτζιου, Σταυρούλα Σδρόλια, Στέλλα Κατακούτα, Άννα Γιαλούρη και Γεώργιος Τουφεξής, ενώ από τη Διεύθυνση Μουσείων η αρχιτέκτων Δάφνη Τσιρώνη και η αρχαιολόγος Σοφία Αηδόνη. Σημαντική υπήρξε η συμβολή της αρχαιολόγου- μουσειολόγου Μάρλεν Μούλιου στις βασικές αρχές της μουσειολογικής μελέτης.

Στόχος του μουσείου ήταν να καλύψει τις ανάγκες προβολής των αρχαιοτήτων της Θεσσαλίας με επίκεντρο τη Λάρισα και την ευρύτερη περιοχή της. Η διαχρονική σημασία της πόλης ως πρωτεύουσας του θεσσαλικού κάμπου και συγχρόνως σε καίριο γεωγραφικό σημείο του ελληνικού χώρου οδήγησε στον περιφερειακό χαρακτήρα του. Από την ίδια διαπίστωση προέκυψε και ο διαχρονικός χαρακτήρας των εκθεμάτων, καθώς επίσης και από τον πλούτο και ποικιλία του διαθέσιμου υλικού.

Η ανέγερση του κτιρίου ολοκληρώθηκε το 2006 και καλύπτει έκταση 12.000 τμ. Σε περιβάλλοντα χώρο 54 στρεμμάτων, που παραχωρήθηκε από το Δήμο Λαρισαίων. Παρά το μέγεθός του, ο αρχιτεκτονικός του όγκος προσαρμόσθηκε στο λοφώδες τοπίο χωρίς να προβάλλεται έντονα, ενώ κυριαρχεί η εικόνα του πευκοδάσους. Το έργο της έκθεσης υλοποιήθηκε στο πλαίσιο του Επιχειρησιακού Προγράμματος Ανταγωνιστικότητα και Επιχειρηματικότητα ΕΠΑΝ ΙΙ 2007-2013 με προυπολογισμό

2.000.000 ευρώ. Ο εκθεσιακός χώρος είναι ενιαίος και καταλαμβάνει έκταση 1500 τμ. Η διαφορετική φύση του υλικού, που προέρχεται από πολλούς αρχαιολογικούς χώρους όλων των περιόδων, οδήγησε στην ανάγκη της χρονολογικής αφήγησης, με παράλληλο θεματικό καταμερισμό, που διαρθρώνεται σε έντεκα κύριες ενότητες. Με τον τρόπο αυτό, οι έννοιες θεσμοί-ιδεολογία-κοινωνία και οικονομία επανέρχονται συνεχώς με άλλη μορφή από τα παλαιολιθικά μέχρι τα νεώτερα χρόνια.

Στον τομέα του σχεδιασμού, δημιουργήθηκαν χωρίσματα μεταξύ των ενοτήτων, που διαμορφώνουν κατάλληλους χώρους έκθεσης αλλά συγχρόνως αφήνουν διάχυτα ανοίγματα που επιτρέπουν τη σύλληψη του χώρου ως ενιαίου. Ακολουθούνται σύγχρονες μουσειολογικές αντιλήψεις με έξαρση των κυριότερων αντικειμένων και ψηφιακή υποστήριξη, ενώ παράλληλα υπάρχει πλήρης προσβασιμότητα για όλους. Η άνεση του χώρου, η αυστηρή επιλογή των αντικειμένων, η λιτότητα του εποπτικού υλικού και ο υποβλητικός φωτισμός αποτελούν τα κυριότερα χαρακτηριστικά του

μουσείου. Ανάμεσα στις διαφορετικές ενότητες ξεχωρίζουν τα νεολιθικά ειδώλια, οι θεσσαλοί πολεμιστές των αρχαικών και κλασικών χρόνων, οι γυναίκες της Θεσσαλίας, οι θεοί του Ολύμπου, τα ρωμαικά ψηφιδωτά, τα αντικείμενα από το ναό του πολιούχου Αγίου Αχιλλίου, το Όρος των Κελλίων και τέλος η οθωμανική περίοδος με τη συνύπαρξη Οθωμανών, Χριστιανών και Εβραίων.

«Οι περιπέτειες του Πινόκιο» ξεκινούν πάλι τις παραστάσεις τους, κάθε Κυριακή στις 12.00, στον Πολυχώρο Πολιτισμού Χορίαμβο (Γαληνού 5 & Φαρμακίδου, τηλ. 2411101963). Επίσης, γίνονται και προγραμματισμένες παραστάσεις σε συνεργασία με συλλόγους και σχολεία.

Η παράσταση είναι του Πάνου Σουπιάδη και παίζουν οι ηθοποιοί: Πάνος Σουπιάδης, Βασίλης Καρμίρης, Σταυρούλα Σδράνη, ενώ παίζει μουσική και τραγουδά επί σκηνής η Ελένη Σαμαρίνα και η παραγωγή είναι του Πολιτιστικού Συλλόγου «Χορίαμβος».

Ο Σύλλογος Πολιτισμολόγων Θεσσαλίας διοργανώνει για τέταρτη συνεχομένη χρονιά την προβολή των βραβευμένων ελληνικών ταινιών μικρού μήκους, του Φεστιβάλ Δράμας, Πέμπτη 26 και Παρασκευή 27 Ιανουαρίου 2017, στο Χατζηγιάννειο Πνευματικό Κέντρο Λάρισας στις 20.00.

Tο σχολιασμό των ταινιών θα κάνουν ο σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας κ. Αντώνης Παπαδόπουλος και η διδάσκουσα κινηματογράφου του Πανεπιστημίου Αθηνών και του Ε.Α.Π, κα. Ιωάννα Αθανασάτου. 

Στην εκδήλωση θα παρευρίσκεται και ο περυσινός νικητής, σκηνοθέτης, κ. Αλέξανδρος Σκούρας.

Η σημασία του αποκεντρωτικού αυτού προγράμματος που προσφέρει το Φεστιβάλ της Δράμας είναι μεγάλη, διότι σε πολλές περιοχές της χώρας οι κινηματογραφόφιλοι έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με νέους σκηνοθέτες, νέα είδη κινηματογράφησης και επίκαιρα θέματα που απασχολούν κατά κύριο λόγο τους μικρομηκάδες.

Το αναλυτικό πρόγραμμα προβολών περιλαμβάνει τις ταινίες:

Πέμπτη 26 Ιανουαρίου

-Κύβος, Αλέξανδρος Σκούρας,24΄

-Φιλοκτήτης- Ο Μύθος ενός Ξένου, Κατερίνα Καλκετενίδη,16΄

-Η Χέλγκα είναι στο Λούντ, Θέλγια Πετράκη,20΄

-Ρήξη Τυμπάνου, Κινηματογραφικό Εργαστήριο Κ.Λ. Ηλιούπολης,19΄

-Αλεπού, Ζακλίν Λέντζου,28΄

-Μάγδα, Δημήτρης Ζούρας, 20΄

-Twist, Μιχάλης Παπαντωνόπουλος,15΄

Παρασκευή 27 Ιανουαρίου

-Νηπενθές, Γιάννης Συμβώνης,14΄

-3000, Αντώνης Τσώνης,20΄

-Αντίδοτον, Μιχάλης Χαπεσίης,12΄

-Ummi, Νίκος Αυγουστίδης,15΄

-Το νανούρισμα της Μαρίας, Ντίνος Παναγόκος,19΄

-Γενέλθια, Δημήτρης Κατσιμίρης, 13΄

-Αόρατος, Κώστας Γεραμπίνης, 29΄

-Η Αλίκη στο καφέ, Δημήτρης Νάκος, 18΄

Σε παράλληλη δράση ο Σ.Π.Θ, έχει καλεσμένο τον Πρόεδρο του Ε.Α.Π, καθηγητή κ. Βασίλειο Καρδάση, όπου θα κάνει διάλεξη με θέμα «Εξωτερικός δανεισμός και χρεοκοπία της Ελλάδος το 19^ο αιώνα», το Σάββατο 28 Ιανουαρίου 2017, στο Εμπορικό Επιμελητήριο Λάρισας, 19.00μ.μ

Οι ομάδες BelleVille / Ελισάβετ Πλιακοστάθη και Α43 από την Αθήνα, φιλοξενούνται στο φεστιβάλ 2ο OPEN NIGHTS – (Σ)τροφή πραγματοποιείται στο ΟΥΗΛ από 6 – 29 Ιανουαρίου 2017.

Τα Open Nights αποτελούν ένα διακαλλιτεχνικό project / φεστιβάλ που διοργανώνονται από την ομάδα χορού Off Art και την Αντιδημαρχία Πολιτισμού και Επιστημών Δήμου Λαρισαίων.
Το Σάββατο 21 Ιανουρίου θα παρουσιαστούν δύο παραστάσεις σύγχρονου χορού από τις ομάδες BelleVille / Ελισάβετ Πλιακοστάθη και Α43, ενώ την Κυριακή 22 Ιανουαρίου θα πραγματοποιηθούν δύο σεμινάρια χορού από τις χορεύτριες των ομάδων.

Παραστάσεις:

«Όριο Θραύσης»

Χορογραφία: Ελισάβετ Πλιακοστάθη

Ερμηνεία: Ανθή Θεοφιλίδου, Ευγενία Σιγαλού

Πρωτότυπη μουσική: Απόστολος Λεβεντόπουλος

Φωτισμός: Μιχάλης Κλουκίνας

Επιμέλεια κοστουμιών: Μυρτώ Κοσμοπούλου

Φωτογραφίες: Χαρά Γραβάνη

Trailer: Μιχάλης Κλουκίνας

Παραγωγή: BelleVille

Διάρκεια: 25′

(Σ)Το Τραπέζι

Σύλληψη, ιδέα, χορογραφία, εκτέλεση: ομάδα Α43 (Άννα Απέργη, Καρολίνα Θελερίτη, Εύη Καμπούρη, Μαρία Παΐζη.

Μουσική: Henry Purcell κ.α.

Διάρκεια: 20′

Σάββατο 21 Ιανουαρίου στις 21:15
Είσοδος: 5 ευρώ

Σεμινάρια:
Κυριακή 22 Ιανουαρίου

Σεμινάριο Σύγχρονου Χορού με την Ελισάβετ Πλιακοστάθη από 13:30-15:00

Σεμινάριο Αυτοσχεδιασμού με την Ομάδα Χορού Α43 από 15:00-16:30

Χώρος σεμιναρίων: Μύλος του Παππά (Γεωργιάδου 53, κεντρικό κτήριο, 3ος όροφος)

Κόστος συμμετοχής: 12 ευρώ το κάθε σεμινάριο

Αίτηση συμμετοχής: offartdance@gmail.com, 6983390425

Τα σεμινάρια απευθύνονται σε ανθρώπους που αγαπούν το χορό και ασχολούνται με το σώμα τους με οποιαδήποτε μορφή άσκησης. Για τη διεξαγωγή του σεμιναρίου απαιτούνται άνετα ρούχα και έγκαιρη προσέλευση στο χώρο.

Ελισάβετ Πλιακοστάθη – Χορογράφος / Χορεύτρια

Αποφοίτησε με άριστα από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (Αθήνα, 1998-2001), το Middlesex University, MA Choreography with Performing Arts (Λονδίνο, 2001-2003) και το κέντρο Εκπαιδευτικών και Πολιτιστικών δραστηριοτήτων «Παιδίων Δράσεις», τμήμα Παιδαγωγικής Θεάτρου και Θεατρικού Παιχνιδιού (Αθήνα, 2006-2009).

Έχει εργαστεί ως performer-χορεύτρια με Έλληνες και ξένους χορογράφους στη Λυρική Σκηνή, στο Μέγαρο Μουσικής, στο θέατρο Κακογιάννη, στην τελετή έναρξης Παραολυμπιακών Αγώνων 2004, στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών κ.α.

Ως χορογράφος έχει παρουσιάσει έργα της στην Ελλάδα, Ιταλία και Γερμανία, σε Φεστιβάλ του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων, στο Φεστιβάλ Αισχυλείων, στο Athens Video Dance Project κ.α και σε θέατρα και πολυχώρους (Ροές, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Εμπρός, Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ κ.α.).

Το 2008 συμμετείχε στη 13η Μπιενάλε Νέων Δημιουργών Ευρώπης και Μεσογείου (Μπάρι, Ιταλία).

Από το 2003 διδάσκει χορό, αυτοσχεδιασμό και χορογραφία (Σχολή Χορού Έλενα Βακαλοπούλου).

Το 2005 ιδρύει την Ομάδα Χορού 58+3, το 2011 συνιδρύει την «BelleVille Collective», ενώ από το 2014 ανήκει στη μη κερδοσκοπική αστική εταιρεία «BelleVille». Από το 2014 είναι ενεργό μέλος του Athens Video Dance Project. Είναι μέλος του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων και του Σωματείου Εργαζομένων στο Χώρο του Χορού (ΣΕΧΩΧΟ).

Για περισσότερες πληροφορίες: www.58plus3danceco.wordpress.com

Η Α43 είναι μια νέα ομάδα χορού των Άννα Απέργη, Καρολίνα Θελερίτη, Εύη Καμπούρη και Μαρία Παΐζη. Έχουν αποφοιτήσει από την επαγγελματική σχολή χορού Ραλλού Μάνου και έχουν παρακολουθήσει σεμινάρια με πολλούς χορευτές και χορογράφους μεταξύ των οποίων, Akram Khan, Trisha Brown, DV8, Rosas dance company, M. Graham dance company, D. Zambrano, Rootlessroot, P. Milano, J. konjar, Μ. Ronda, D. Hernandes, A. Στελλάτου, Σ. Ζάννου, Μ. Μέγα κ.α.

Έχοντας σχεδόν μια παράλληλη πορεία στο χώρο του χορού, έχουν συμμετάσχει και χορέψει μαζί και ανεξάρτητα σε φεστιβάλ όπως το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, το φεστιβάλ Ελλήνων Χορογράφων, το Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών, το Transitions III Festival στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Athens Video Dance Festival, Scale # 1:100, το Fundaja Burdag, το El Danseu Festival κ.α.

Εχουν χορέψει στα θέατρα Ι. Μ. Κακογιάννης, Σύγχρονο θέατρο, Olvio, Κέντρο Χορού Ντάνκαν, το θέατρο Αργώ, θέατρο της Α.Σ.Κ.Τ. στην Αθήνα κ.α. Είναι μέλη του εκπαιδευτικού κινητικού προγράμματος της Σκυτάλης μέσω του οποίου χορεύουν, χορογραφούν, διδάσκουν σε δημόσια σχολεία της Αθήνας και της επαρχίας.

Έχουν συνεργαστεί με τους χορογράφους Π. Κρεμαστά, Μ. Κολιοπούλου, Α. Στελλάτου, Κ. Μπέλα και Κ. Τσιούκα. Η ομάδα στεγάζεται στο στούντιο Α43 στην Αθήνα, όπου παραδίδει μαθήματα και σεμινάρια σύγχρονου χορού, αυτοσχεδιασμού και μπαλέτου.

Έκθεση φωτογραφίας από τον πολυβραβευμένο φωτογράφο Ανδρέα Ζαχαράτο με θέμα «Jazz Moments» θα πραγματοποιηθεί στον αίθριο χώρο του Δημοτικού Ωδείου Λάρισας στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Μουσικότροπο.

O Ανδρέας Ζαχαράτος προσεγγίζει την ελληνική και διεθνή τζαζ σκηνή, αιχμαλωτίζοντας στιγμές που βρίσκεται διάχυτο το συναίσθημα και ο δυναμισμός της τζαζ μουσικής.

Κάθε νότα μεταφράζεται σε κλικ και κάθε ακουστικό συναίσθημα σε μία φωτογραφική σύνθεση.

Διάρκεια: από το Σάββατο 21 Ιανουαρίου έως την Κυριακή 12 Φεβρουαρίου.

Η έκθεση θα ανοίξει το Σάββατο 21 Ιανουαρίου στις 19:00.

Τα εγκαίνια θα γίνουν στις 22:00, μετά το τέλος της συναυλίας που είναι αφιερωμένη στην αγάπη, με τη Θεοδώρα Μπάκα και τη Μαρία Παπαπετροπούλου.

www.mousikotropo.gr

Χορηγοί:Ξενοδοχείο Διόνυσος, Φούρνος Βενέτη, Κίτρινα γάντια, Λούκουλος, Ακαμάτρα, Ανθόαση, Έξαρχος, Φύλλων γεύσεις, Οινοπωλείο.

Την Τρίτη 24 Ιανουαρίου αναχωρεί η Μικτή Χορωδία «Solarte» του Σύγχρονου Ωδείου Λάρισας με προορισμό την πρωτεύουσα της Αυστρίας, την Βιέννη.

Στην πόλη αυτή το φωνητικό σύνολο της πόλης μας θα πραγματοποιήσει συναυλία υπό την διεύθυνση του μαέστρου Νίκου Στ. Ευθυμιάδη σε έναν από τους επιβλητικότερους ναούς της Ευρώπης, τον ιερό ναό του Αγίου Στεφάνου. Να σημειωθεί ότι είναι η δεύτερη φορά που το φωνητικό σύνολο του ΣΩΛ επισκέπτεται καλλιτεχνικά την Μέκκα της μουσικής.

Συμμετείχε το 2009 σε ένα διεθνές σεμινάριο που πραγματοποιήθηκε στον ίδιο ναό με τον Gerald Wirth (μαέστρο της παιδικής χορωδίας αγοριών της Βιέννης). Εκεί συνέπραξαν με άλλες χορωδίες από την Ευρώπη και την Συμφωνιέτα του Αγίου Στεφάνου, στο έργο «Λειτουργία Στέψης» του W.A.Mozart.

Στην συναυλία θα παρουσιαστεί θρησκευτικό πρόγραμμα το οποίο περιλαμβάνει την Μικρή Λειτουργία του Γ.Δροσίτη καθώς και μοτέτα των J.Arcadelt, T.Vittoria, M.Durufle. Την χορωδία θα συνοδεύσει μικρό οργανικό σύνολο αποτελούμενο από καθηγητές και μαθητές του Σ.Ω.Λ ενώ θα διευθύνει ο μαέστρος Νίκος Στ. Ευθυμιάδης. Αξίζει να σημειωθεί ότι η συναυλία αποτελεί ύψιστο καλλιτεχνικό επίτευγμα στην πόλη που έζησε ο Mozart και ο Beethoven και είναι συνυφασμένη με την κλασική μουσική.

Στην 5η «Λογοτεχνική Σκηνή» 2016 της Θεσσαλονίκης, συμμετείχε προσκεκλημένος ο Λαρισαίος ποιητής και γιατρός Δημήτρης Π. Κρανιώτης, ο οποίος διάβασε ποιήματά του από τη νέα ποιητική συλλογή του που θα εκδοθεί προσεχώς.

Η «Λογοτεχνική Σκηνή» είναι ένας πολύ αξιόλογος και φιλόδοξος νέος θεσμός, που διοργανώνει το λογοτεχνικό περιοδικό «Εντευκτήριο» σε συνεργασία με τον Δήμο Θεσσαλονίκης, ο οποίος δημιουργήθηκε το 2012 από τον διευθυντή της Γιώργο Κορδομενίδη στο πλαίσιο του φεστιβάλ «Παρά θίν” αλός» του Δήμου Καλαμαριάς.

Η 5η «Λογοτεχνική Σκηνή» πραγματοποιήθηκε με επιτυχία στο Δημοτικό Θέατρο «Άνετον» της Θεσσαλονίκης στις 18 και 19 Νοεμβρίου 2016 και συμμετείχαν 21 ποιητές και πεζογράφοι (από την Ελλάδα και την Κύπρο) και μαζί τους μουσικοί, ερμηνευτές, χορογράφοι και χορευτές. Τις αναγνώσεις λογοτεχνικών κειμένων συμπλήρωσαν περφόρμανς, μουσική και προβολές. Το πρόγραμμα περιλάμβανε μικρά αφιερώματα στην Άννα Αχμάτοβα, τον Οδυσσέα Ελύτη, τον Ζαν Ζενέ, τον Κλείτο Κύρου και τον Δ. Ν. Μαρωνίτη.

«Ένα βιβλίο που σκιαγραφεί την τρέχουσα πραγματικότητα τη διετία που πέρασε με πρωταγωνιστές όλους εμάς…»

Ένα απάνθισμα χρονογραφημάτων που έγιναν βιβλίο μέσα από τη στήλη της “Larissanet”  «Kαθημερινά και περίεργα»,  τα οποία κράτησαν τους αναγνώστες κάθε Παρασκευή σε αφύπνιση και γλυκιά συντροφιά για πάνω από 3 χρόνια. Χρονογραφήματα που αγαπήθηκαν, συζητήθηκαν, προκάλεσαν αντιδράσεις, αλλά και ενεργοποίησαν τον αναγνώστη για να προβληματιστεί και να κριτικάρει τη στάση του απέναντι στην πολιτική, κοινωνική και πολιτιστική ζωή του τόπου. Ένα βιβλίο με πλούσια θεματολογία που σκιαγραφεί την τρέχουσα πραγματικότητα τη διετία που πέρασε με πρωταγωνιστές όλους εμάς… «Φοβάμαι να κάνω όνειρα» της Ζωής Καλαφάτη, που κυκλοφόρησε πρόσφατα από τις εκδόσεις Οδός Πανός.

Το βιβλίο παρουσιάστηκε χθες βράδυ στο κατάμεστο «Χατζηγιάννειο» Πνευματικό Κέντρο Λάρισας με οργανωτές τον Δήμο Λαρισαίων, τη Δημοτική Βιβλιοθήκη Λάρισας, την εφημερίδα «Larissanet», τις εκδόσεις Οδός Πανός και το «Παλαιοβιβλιοπωλείο», ενώ η εκδήλωση τελούσε υπό την αιγίδα του  Ομίλου για την UNESCO Τεχνών, Λόγου κι Επιστημών Ελλάδος.

Στην εκδήλωση χαιρετισμούς απεύθυναν ο Δήμαρχος Λαρισαίων κ. Απόστολος Καλογιάννης, η κ. Δέσποινα Αράπκουλε από τη Δημοτική Βιβλιοθήκη Λάρισας, η Πρόεδρος της UNESCO Τεχνών, Λόγου κι Επιστημών Ελλάδος κ. Νίνα Διακοβασίλη που θα τιμήσει με την παρουσία της την εκδήλωση, η εκπρόσωπος της UNESCO για τον πολιτισμό στη Λάρισα κ. Άννυ Γιαβασιάν και ο εκδότης της εφημερίδας «Larissanet», κ. Χρήστος Μπεχλιβάνος.

Για το βιβλίο και τη Ζωή Καλαφάτη μίλησαν ο κ. Γιώργος Χρονάς, ποιητής – εκδότης, η κ. Βαρβάρα Τζαβίδη, φιλόλογος και η κ. Διονυσία Τριπολίτου, κοινωνιολόγος και σύμβουλος διαχείρισης οικογενειακού προγραμματισμού. Την εκδήλωση συντόνισε ο κ. Περικλής Καμάρης, από το Γραφείο Δημοσίων Σχέσεων του Δήμου Λαρισαίων, ενώ αποσπάσματα από το βιβλίο αφηγήθηκε η συγγραφέας.

Η παρουσίαση ντύθηκε μουσικά πλαισιωμένη από τμήμα μαθητών από τη χορωδία και την ορχήστρα του Γυμνασίου Γιάννουλης, υπό τη διεύθυνση της καθηγήτριας μουσικής κ. Ελένης Μπιώτη.          

Η συγγραφέας σε μία εκπληκτική συλλογή 54 χρονογραφημάτων πραγματεύεται κοινά ζητήματα σύγχρονου προβληματισμού που μας αφορούν όλους: Την οικονομική κρίση, τα διλήμματα του απλού ανθρώπου μπροστά στο πολιτικό χάος της εποχής, τη φθορά της ανθρώπινης ύπαρξης από τα άδικα της ζωής. Ακόμη, τους απεγνωσμένους έρωτες, τη βία και την ανεργία στους νέους, την καταπίεση στο οικογενειακό περιβάλλον, τα προβλήματα της γ΄ ηλικίας, τον φόβο του σύγχρονου ανθρώπου μπροστά στη βία και την τρομοκρατία,  όπως και την αδήριτη ανάγκη να ονειρευτούμε… Στα τραγικά, αλλά και ευτράπελα κείμενα που καθρεφτίζουν την ελληνική κοινωνία, πρωταγωνιστούν άνθρωποι της διπλανής πόρτας που, ωστόσο, κάνουν με τους χαρακτήρες τους την καθημερινότητα συναρπαστική: Αγύρτες και τσαρλατάνοι, ανδρείκελα και αγωνιστές της ζωής, μάρτυρες ανθρωπιάς κι ευαισθησίας, επαναστάτες και συμβιβασμένοι, αισιόδοξοι και κατατρεγμένοι. Στα χρονογραφήματα η πραγματικότητα και η επικαιρότητα αποκαλύπτονται έντεχνα μέσα από τη λογοτεχνική μυθοπλασία της συγγραφέα.

Ποια είναι η συγγραφέας

Η Ζωή Καλαφάτη δίδαξε στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση για αρκετά χρόνια. Ασχολήθηκε συστηματικά με την καλλιέργεια της φιλαναγνωσίας για παιδιά. Ίδρυσε βιβλιοθήκες, παρουσίασε αξιόλογους συγγραφείς και έγραψε πολλές μελέτες και επίκαιρη αρθρογραφία σε εφημερίδες και  περιοδικά. Παράλληλα συμμετείχε σε σχετικές τηλεοπτικές εκπομπές και σε ραδιοφωνικά προγράμματα. Tο 2004 βραβεύτηκε από τον Κύκλο του Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου με το πανελλήνιο βραβείο «Κων/νος Δεμερτζής» για τις δραστηριότητές της στη λογοτεχνία  και το 2005 από τον Σύνδεσμο Λογοτεχνών Κύπρου. Με την ερευνητική ομάδα του Α.Π.Θ κυκλοφόρησε το 2010 το βιβλίο «Διδακτική της λογοτεχνίας στο πλαίσιο του προγράμματος της Ευέλικτης Ζώνης». Την ίδια χρονιά  πήρε τιμητική διάκριση στο 6^ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ποίησης. Διατέλεσε επίσης επιμορφώτρια του Εθνικού Κέντρου Βιβλίου. Από το 2010 είναι τακτικό μέλος στο συμβούλιο του Θεσσαλικού Θεάτρου Λάρισας.  Τα τελευταία χρόνια συνεργάζεται με την εφημερίδα «Αλήθεια» της Λευκωσίας και χρονογραφεί στην εβδομαδιαία θεσσαλική εφημερίδα «Larissanet». Το 2015 κυκλοφόρησε το πρώτο βιβλίο της με χρονογραφήματα από τις εκδόσεις Νησίδες με τίτλο «Καθημερινά και περίεργα» και την ίδια χρονιά τη μελέτη σε cd-rom με τίτλο «Λογοτεχνία και ενδοσχολική βία». Το βιβλίο με τίτλο «Φοβάμαι να κάνω όνειρα» από τις εκδόσεις Οδός Πανός κυκλοφόρησε πριν λίγες μέρες.

Φωτ. Φώτης Νατσιούλης

Μετά το πρώτο επιτυχημένο Σαββατοκύριακο, το Φεστιβάλ «Μουσικότροπο» συνεχίζεται το Σάββατο 28 Ιανουαρίου στις 20:30 στο ΔΩΛ, με ένα εξαιρετικό κουαρτέτο το οποίο αποτελείται από τους Δημήτρη Χανδράκη και Ανδρέα Παπανικολάου στο βιολί, τη Χαρά Σειρά στη βιόλα και το Δημήτρη Τραυλό στο τσέλο.

Έκπληξη της βραδιάς θα είναι η Δόμνα Ευνουχίδου (φωτ.) στο πιάνο, ένας άνθρωπος που παίζει καθοριστικό ρόλο στα μουσικά γίγνεσθαι της χώρας μας, ορόσημο της πιανιστικής εκτέλεσης. Θα ερμηνεύσει ένα απαιτητικό δεξιοτεχνικά και εκφραστικά κουιντέτο του Αντονιόνι Ντβόρζακ.

Τιμή εισιτηρίου: Κανονικό 10€, Μειωμένο  5€ (Φοιτητές, Σπουδαστές, Κάρτα Ανεργίας).

Επιπλέον, το Σαββατοκύριακο 28 και 29 Ιανουαρίου, είναι αφιερωμένο στους μικρούς μας φίλους ηλικίας 5-11. Θα ταξιδέψουν σε όλο τον κόσμο κατασκευάζοντας μουσικά όργανα από απλά υλικά. Σ’ αυτό το παιχνίδι γνώσης θα πρωταγωνιστήσει η Μάγια Παπαγεωργίου και η Δάφνη Καρελλάκη, φέρνοντας τα παιδιά σε επαφή με τον κόσμο της μουσικής.

Αίθουσα « Ήβη Βοζαλή» Δημοτικού Ωδείου Λάρισας, 1o Γκρουπ 10:00-11:30 / 2ο Γκρουπ 12:00-13:30.

Η συμμετοχή είναι δωρεάν και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Απαραίτητη η κράτηση μέσω της ιστοσελίδας www.mpusikotropo.gr

Παράλληλα, στο αίθριο του Ωδείου, καθ’ όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ, λειτουργεί έκθεση του πολυβραβευμένου φωτογράφου Ανδρέα Ζαχαράτου με τίτλο «JAZZ MOMENTS».
O Ανδρέας Ζαχαράτος προσεγγίζει την ελληνική και διεθνή τζαζ σκηνή, αιχμαλωτίζοντας στιγμές που βρίσκεται διάχυτο το συναίσθημα και ο δυναμισμός της τζαζ μουσικής. Κάθε νότα μεταφράζεται σε κλικ και κάθε ακουστικό συναίσθημα σε μία φωτογραφική σύνθεση.

Η Αντιδημαρχία Πολιτισμού και Επιστημών οργανώνει στο Λαογραφικό Ιστορικό Μουσείο Λάρισας Μήνα Θεάτρου Σκιών από 1 έως 28 Φεβρουαρίου 2017.

Συγκεκριμένα:

Εικαστική έκθεση με έργα εμπνευσμένα από τον Καραγκιόζη του ιατρού και συλλέκτη Ιωάννη Κυπαρισσού, από 1 – 28 Φεβρουαρίου.

Καθημερινές παραστάσεις Καραγκιόζη για σχολεία με τίτλο: «Ο Καραγκιόζης στο New York Athens night by night». Ένα καινούριο  έργο του  Γιάννη  Βουλτσίδη που   πραγματεύεται  με  διασκεδαστικό  τρόπο   τα  διάφορα  είδη  μπούλινγκ, ξενοφοβίας,  ρατσισμού κλπ.

Επιπλέον, «Ο  μικρός τυμπανιστής», ένα  νέο είδος  θεάτρου, που συνδυάζει αφήγηση – ζωντανή μουσική  και  θέατρο  με  στοιχεία  θεάτρου  σκιών. Tο θέμα της ιστορίας είναι εμπνευσμένο από τους μεσαιωνικούς μύθους της κεντρικής Ευρώπης και πραγματεύεται το ζήτημα της αχαριστίας.

Οι παραστάσεις, προσαρμοσμένες και για τάξεις Γυμνασίου – Λυκείου, θα πραγματοποιούνται στο Λαογραφικό Ιστορικό Μουσείο Λάρισας στις 9:30  και στις 11:00 π.μ.

Γενική  είσοδος 3  ευρώ. Από  6 – 27 Φεβρουαρίου.

«Έκθεση Ελληνικής φιγούρας»,  διαφόρων περιόδων  του θεάτρου  σκιών  από τη συλλογή  του Καραγκιοζοπαίχτη Γιάννη Βουλτσίδη. Από 6 – 27 Φεβρουαρίου.

Επιμορφωτικά Σεμινάρια με θέμα «Η τέχνη  και  η  τεχνική  του  θεάτρου  σκιών   σαν  παιδαγωγικό  μέσο». Εισηγητές: Γιάννης Βουλτσίδης – καραγκιοζοπαίχτης και Γεωργία Γιαννοπούλου – ζωγράφος, σκηνογράφος.

Θα πραγματοποιηθούν τις εξής ημερομηνίες: Τετάρτη 8 Φεβρουαρίου 2017 για εκπαιδευτικούς της  Πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης. Ώρα: 13:00 – 15:00 και Πέμπτη  9  Φεβρουαρίου για εκπαιδευτικούς Δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Ώρα: 13:00-15:00.

Το θέμα του σεμιναρίου θα περιλαμβάνει ιστορικά στοιχεία για  το  θέατρο  σκιών,  για  την δραματουργία  του, για τα ιδιαίτερα  στοιχεία  αυτής  της  τέχνης και την  ένταξη  αυτής  στην  παιδαγωγική  διαδικασία.

Επίσης, οι συμμετέχοντες θα ενημερωθούν για  τον τρόπο  κατασκευής φιγούρας του θεάτρου σκιών. Τα σεμινάρια θα πραγματοποιηθούν στο χώρο του Μουσείου με  σειρά  προτεραιότητας.

Η συμμετοχή είναι δωρεάν. Θα δοθούν βεβαιώσεις παρακολούθησης.

Τηλέφωνο  επικοινωνίας  για  παραστάσεις και σεμινάρια:  6932594979 – Γ. Βουλτσίδης

Ο Όμιλος Φίλων της Θεσσαλικής Ιστορίας θα πραγματοποιήσει εκδήλωση την Πέμπτη 26 Ιανουαρίου και ώρα 7 μ.μ., στον 6ο όροφο του ξενοδοχείου ΜΕΤΡΟΠΟΛ.
Η εκδήλωση θα περιλαμβάνει:
α) Απολογισμό του Ομίλου για το 2016.
β) Προβολή ενός video του αρχιτέκτονα Βασιλείου Τσολάκη με θέμα τα Μπουχάρια και τα Νοχτάρια, ένα μοναδικό γεωλογικό φαινόμενο στην Ελλάδα, το οποίο βρίσκεται στο Μικρόβαλτο των Σερβίων.
γ) Κοπή της πίτας και αρχαιρεσίες.

Το «Θέτρο Τεχνών» – Λάρισας, ύστερα από την αναγκαστική αναβολή των οργανωμένων Σχολικών παραστάσεων της περασμένης εβδομάδας και των 2 “Παιδικών του Σκηνών”, λόγω του απρόσμενου “Χιονιά”, ξεκινάει και πάλι τις παραστάσεις του για τους μαθητές των Σχολείων από αύριο πρωί  23  ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ – 2017.

Θα συνεχίσει να δίνει Οργανωμένες Σχολικές παραστάσεις για τους επόμενους μήνες: Ιανουάριο-Φεβρουάριο-Μάρτιο-2017 και με τα 2 έργα, “Η ΡΟΔΟΥΛΑ ΚΑΙ ΤΟ ΑΤΡΟΜΗΤΟ ΛΙΟΝΤΑΡΙ” του Γιούρι Στούπελ, της “Μικρής Παιδικής Σκηνής”, καθώς και το κλασσικό αριστούργημα της Πηνελόπης Δέλτα: “ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΧΩΡΙΣ ΟΝΟΜΑ” απο την “Παιδική-Νεανική Σκηνή”.

Το “ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΧΩΡΙΣ ΟΝΟΜΑ”, ανέβηκε σε  Διασκευή και στίχους τραγουδιών του Χάρη Κυριακίδη. Σκηνοθεσία  των: ΧΑΡΗ ΚΥΡΙΑΚΙΔΗ & ΔΗΜΗΤΡΗ ΦΩΤΙΟΥ, σε μουσική ΓΙΟΥΡΙ ΣΤΟΥΠΕΛ & Σκηνικά και κοστούμια του «ΘΕΑΤΡΟΥ  ΤΕΧΝΩΝ»- Λάρισας.

Τους 17 «Παραμυθένιους» ρόλους των Ηρώων του έργου, ερμηνεύουν οι Ηθοποιοί: Βάνα Καταραχιά (Αφηγητής-Γνώση), Δημήτρης Φωτίου (Βασιλιάς Αστόχαστος των Μοιρολατρών), Ειρήνη Σιδηροπούλου (Κόρη Βασιλιά), Γιάννης Τσιάλτας (Γιος Βασιλιά),΄Ελενα Γράβαλου (Αρχικαγκελάριος Πανουργάκος- Φρούραρχος – Κατρακυλάκος – Λαγόκαρδος), Βασίλης Σακκάς (Κακομοιρίδης-Πολύδωρος-Ξένος Καγκελάριος-), Μαρία Μπούρπουλα (Βασίλισσα – Φτωχομάνα Κυρά Φρόνηση) και  Χρήστος Τσικρίκας (Στρατιώτης – Βαρκάρης ).

Οι οργανωμένες παραστάσεις, για τα Σχολεία δίνονται κάθε:

ΔΕΥΤΕΡΑ-ΤΡΙΤΗ-ΤΕΤΑΡΤΗ-ΠΕΜΠΤΗ & ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ, πρωϊνές ώρες.

Η τιμή του εισιτηρίου για κάθε Μαθητή είναι μόνο: 3,5 €.

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις ημερομηνιών, για τις Οργανωμένες Σχολικές παραστάσεις,οι κύριοι Διευθυντές μπορούν να επικοινωνούν στο τηλέφωνο: 2410-534313  (Πρωϊ:10-2 & Απόγ:6-9).

Στο πλαίσιο των εβδομαδιαίων συναντήσεων, η Φωτογραφική Ομάδα fplus, σε συνεργασία με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού και Επιστημών Δήμου Λαρισαίων διοργανώνει την Τρίτη, 24 Ιανουαρίου 2017 και ώρα 19:00, στο Μύλο του Παππά, (1ος όροφος) Γεωργιάδου 53 στη Λάρισα, μια παρουσίαση αφιερωμένη στο Δανό φωτογράφο, Joakim Eskildsen (1971-).

Την παρουσίαση επιμελείται ο Νίκος Σκούρας.
Είσοδος Ελεύθερη.

Γεννημένος στην Κοπεγχάγη το 1971, ο Joakim Eskildsen (Iωακείμ Έσκιλντσεν) είναι ένας φωτογράφος, ο οποίος έχει περιηγηθεί με το φακό του σε πολλές χώρες του κόσμου. Σήμερα, αν και διαφέρει αρκετά από τις πιο εννοιολογικού τύπου αισθητικές αναζητήσεις των περισσοτέρων μελών της Φιλανδικής σχολής, θεωρείται ένας από τους εκπροσώπους της, παρόλο που είναι Δανός. Η δουλειά του σε γενικές γραμμές χαρακτηρίζεται από μια ιδιαίτερη προσοχή στη σύνθεση και το φως.
Οι πιο πρόσφατες εργασίες του που αφορούν κοινότητες στην Αφρική και κοινότητες Ρομά, έχουν ένα καθαρό ουμανιστικό προσανατολισμό. Ο τρόπος που φωτογραφίζει μοιάζει πολύ με την ανθρωπολογική προσέγγιση, όπου ο ερευνητής περνάει πολύ χρόνο με τους πληθυσμούς που μελετάει με σκοπό να αποκτήσει μια γνώση ‘εκ των έσω’.