Quantcast
Channel: Πολιτισμός – larissanet.gr
Viewing all 21203 articles
Browse latest View live

InDONNAtiόn: Η Xορωδία του 2016…

$
0
0
indonnation-1

Η InDONNAtiόn είναι Γυναικεία Χορωδία

Το γυναικείο φωνητικό σύνολο «InDONNAtiόn» μαγεύει… Δημιουργήθηκε το 2012 από τον καταξιωμένο μαέστρο Δημήτρη Κτιστάκη και απαρτίζεται από μονωδούς και επαγγελματίες μουσικούς. Το όνομα «InDONNAtiόn» αποτελεί λογοπαίγνιο του μουσικού όρου Intonation (τονικότητα του ήχου) και της λέξης Donna (γυναίκα). Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του συνόλου είναι η πρωτότυπη χορογραφημένη προσέγγιση της χορωδιακής μουσικής με μοναδικό συνδυασμό κίνησης και ήχου. Η επιμέλεια της κίνησης ανήκει στην ταλαντούχα χορογράφο Φαίη Σούκου.

Ο μαέστρος της InDONNAtion Δημήτρης Κτιστάκης

Ο μαέστρος της InDONNAtion Δημήτρης Κτιστάκης

Μέσα σε τέσσερα χρόνια (2012-2016) το σύνολο «InDONNAtiόn» έχει πραγματοποιήσει επιλεγμένες παραστάσεις σε χώρους τέχνης και πολιτισμού (Ιόνιος Ακαδημία Κέρκυρας, Δημοτικό Ωδείο Λάρισας, κ.α.) και έχει συμπράξει με ποικίλα και επιτυχημένα μουσικά σύνολα (Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Λάρισας, Μουσικός Σύλλογος Λάρισας, Opera Chaotique, Μικτή Χορωδία της ΕΡΤ κ.ά.). Παράλληλα διαγράφει μια σημαντική πορεία στα τοπικά τεκταινόμενα στηρίζοντας οργανισμούς και δράσεις κοινωνικής προσφοράς (Κέντρο Αποκατάστασης Animus, Αρωγή, συμμετοχή σε Αντικαρκινικό Συνέδριο, εγκαίνια Διαχρονικού Μουσείου κ.ά.).

indonnationΤον Οκτώβριο του 2015 στην Καλαμάτα και τον Οκτώβριο του 2016 στην Κέρκυρα, η «InDONNAtiόn» κατέκτησε χρυσό μετάλλιο στον παγκόσμιο Διαγωνισμό Χορωδιών της INTERKULTUR και συγκέντρωσε την υψηλότερη βαθμολογία ανάμεσα στις ελληνικές χορωδίες όλων των κατηγοριών του διαγωνισμού και τις δύο χρονιές. Έχει ήδη πραγματοποιήσει πρώτες πανελλήνιες εκτελέσεις. Με αυτή την επιτυχία προκρίθηκε στην κατηγορία Champion στον Διαγωνισμό 3rd European Choir Games 2017 and Grand Prix of Nations που θα πραγματοποιηθεί στη Ρίγα της Λετονίας τον Ιούλιο του 2017. Το σύνολο εντάχθηκε στο ΔΩΛ, ώστε με την υποστήριξη των υποδομών του, να λειτουργήσει ως το συγκρότημα «αιχμής» που θα προάγει την εξωστρέφεια του ωδείου, καθώς και την ποιοτική χορωδιακή μουσική με κάθε τρόπο.

Μέσα στο 2016 η χορωδία είχε επιτυχημένη πορεία καθώς εμφανίστηκε τον Οκτώβριο στην εκπομπή “DUO FINA” στην ΕΡΤ2, παρουσιάζοντας χορωδιακά έργα με χορογραφημένη κίνηση.

Εντυπωσιακή ήταν η πρωτότυπη συναυλία που δόθηκε στις 5 και 8 Νοεμβρίου στην αίθουσα του Δημοτικού Ωδείου Λάρισας. Το ιδίωμα hight light της παράστασης αποτέλεσε τον μοναδικό συνδυασμό μουσικής και χορογραφημένης κίνησης. Ξεκίνησε με τραγούδια εμπνευσμένα από την παραδοσιακή μουσική, ενώ το ταξίδι συνεχίστηκε με δημοφιλή gospel, pop, spirituals, αλλά και συνθέσεις νέων δημιουργών.

indonnation-4Ο Έλληνας συνθέτης Χρήστος Σαμαράς συνέθεσε το «Pater Noster» (Πάτερ Ημών) αποκλειστικά για την χορωδία InDONNAtion, το οποίο παρουσιάστηκε σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση στο διαγωνισμό χορωδιών της INTERCULTUR στην Κέρκυρα τον περασμένο Οκτώβριο.

Με πρωτότυπο τρόπο και μοναδικό συνδυασμό κίνησης, χορογραφίας και ήχου παρουσιάστηκαν τραγούδια της Αdele, Aretha Franklin, Astor Piazzola κ.α. Η παράσταση έκλεισε θεαματικά με medley του Michel Jackson, μία σύμπραξη χορωδών, χορευτών, parkour, και ορχήστρας. Αξίζει να σημειωθεί ότι και οι δύο παραστάσεις ήταν sold out!

ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ ΠΡΟΣΩΠΑ LARISSANET


Εορταστικό πρόγραμμα στο Θέατρο του Μύλου για το «ΟΦΣΑΪΝΤ»

$
0
0
thessaliko-ofsaint-4

Συνεχίζεται το Εορταστικό Πρόγραμμα, του «Θεσσαλικού Θεάτρου», στο «Θέατρο του Μύλου», (Τηλ: 2410-533417) με το εξαιρετικό έργο του Ισπανού: Σέρτζι Μπελμπέλ:

«O Φ Σ Α Ϊ Ν Τ»

Το υπόλοιπο Πρόγραμμα των παραστάσεων για την εβδομάδα των Φώτων συνεχίζεται ως εξής:   ΔΕΥΤΕΡΑ: 2/1: ώρα: 9 μ.μ, ΤΡΙΤΗ: 3/1 – ώρα: 9 μ.μ, ΤΕΤΑΡΤΗ: 4/1 – ΑΡΓΙΑ, ΠΕΜΠΤΗ: 5/1 – ώρα: 9 μ.μ (με Γενική εισ: 5€ – «ΓΙΟΡΤΕΣ ΔΗΜ.ΛΑΡΙΣΑΙΩΝ») ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ: 6/1(«Θεοφάνεια») – ώρα: 9 μ.μ, ΣΑΒΒΑΤΟ: 7/1 (Αη-Γιάννη)- ώρα: 9 μ.μ, ΚΥΡΙΑΚΗ: 8/1 – ώρα: 7 μ.μ.   Τιμή εισιτηρίου – Γενική είσοδος: 8 €. Κρατήσεις θέσεων & πληροφορίες: (ΔΕΥΤΕΡΑ έως & ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ): Πρωϊ: 10 π.μ – 1 μ.μ, στα γραφεία του «Θ.Θ -(Κτίριο «Μύλου Παππά: 2ος Οροφ.)       (Σάββατο: 24/12 , Κυριακή: 25/12 & Δευτέρα: 26/12 – το Πρωϊ: 10μ.μ  – 1μ.μ – * Μόνο Τηλεφωνικά)- Τις ημέρες παραστάσεων το Απόγευμα : 6μ.μ – 9μ.μ, στο Ταμείο του «Θεάτρου του Μύλου».   ΙΣΧΥΟΥΝ ΤΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ Ο.Γ.Α

Η παράσταση άρεσε ιδιαίτερα σε όσους θεατές  έσπευσαν να την παρακολουθήσουν μέχρι τώρα και μάλιστα εκφράστηκαν με τα πιο κολακευτικά λόγια για το άρτιο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα, όλων των συντελεστών της παράστασης οι οποίοι είναι:

Μετάφραση:                  Μαρία  Χατζηεμμανουήλ.

Σκηνοθεσία:                   Σοφία  Καραγιάννη

Σκηνικά – κοστούμια:  Κωνσταντίνος  Ζαμάνης

Φωτισμοί:                       Νίκος  Βαλασόπουλος

Μουσική επιμέλεια:    Κατερίνα  Πολυχρονοπούλου

Βοηθός  Σκηνοθέτη:     Βάσια  Μίχα

Παίζουν με αλφαβητική σειρά οι Ηθοποιοί: Σάρα Γανωτή, Σωτήρης Δούβρης, Νατάσα  Ζάγκα, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Γιάννης Κοτσαρίνης.

Η “inDonnation” στο 3ο Πρόγραμμα της ΕΡΑ

$
0
0
15780981_938535539611217_4354241619616008453_n

Την Παρασκευή 6 Ιανουαρίου 2017 και ώρα 21:00, το 3ο Πρόγραμμα της ΕΡΑ και η εκπομπή ΧορωδιοΓραφίες,  έχουν αφιέρωμα στο γυναικείο φωνητικό σύνολο του Δημοτικού Ωδείου Λάρισας, “inDonnation”.

H εκπομπή είχε προσκληθεί στο 34ο Διεθνές χορωδιακό Φεστιβάλ Καρδίτσας τον περασμένο Δεκέμβριο.

Εκεί συνάντησε τον Ακαδημαϊκό, συνθέτη και μαέστρο Θεόδωρο Αντωνίου και τον παρουσιαστή του Φεστιβάλ Αλέξη Κωστάλα, που μιλούν στο πρώτο μέρος της εκπομπής.

Στο δεύτερο μέρος,  παρουσιάζεται η πολυβραβευμένη γυναικεία χορωδία του Δημοτικού Ωδείου Λάρισας,  “inDonnation”.

Καλεσμένος ο ταλαντούχος μαέστρος της χορωδίας Δημήτρης Κτιστάκης και η βοηθός του Κωνσταντίνα Κουκολίτσου.

Θα ακουστούν και χορωδιακά έργα από πρόσφατες συναυλίες της χορωδίας.

Παραγωγή, επιμέλεια, παρουσίαση: Γιώργος Διαμαντόπουλος

Ηχογράφηση: Νίκος Κουφογάζος και Βαγγέλης Βούλγαρης.

Εγκαινιάζεται το 2ο Open Nights (Σ)τροφή στο ΟΥΗΛ

$
0
0
2o-open-night

Εγκαινιάζεται την Παρασκευή 6 Ιανουαρίου στις 20:00 στον ισόγειο χώρο του Δημοτικού θεάτρου ΟΥΗΛ, το διακαλλιτεχνικό project / φεστιβάλ 2ο Open Nights, που συνδιοργανώνουν η  Αντιδημαρχία Πολιτισμού και Επιστημών Δήμου Λαρισαίων και η ομάδα χορού Off Art.Πρόκειται για μια εικαστική έκθεση που αναδεικνύει την τοπική καλλιτεχνική δυναμική, η οποία συνομιλεί με καλλιτέχνες άλλων πόλεων και άλλων χωρών! Η έκθεση, αποτελεί ταυτόχρονα το πλαίσιο για τις πολύπλευρες δράσεις του Φεστιβάλ και θα διαρκέσει από τις 6 έως και τις 29 Ιανουαρίου 2017.

Το  2ο Open Nights  έχει ως θέμα την τροφή, είτε αυτή είναι πνευματική,  είτε ανάγκη του σώματος να ανταπεξέλθει στο δεδομένο της ζωής, τον τίτλο (Σ)τροφή, και προσεγγίζεται σε διαφορετικά πεδία, όπως στη λογοτεχνία, την ποίηση, τις παραστατικές τέχνες, τον κινηματογράφο και βεβαίως στα εικαστικά έργα – εγκαταστάσεις.

Το φεστιβάλ φιλοδοξεί να βάλει τις βάσεις για ένα συλλογικό διαλογικό περιβάλλον στο κέντρο της πόλης. Ένα φεστιβάλ όπου ο καλεσμένος εικαστικός από την Ολλανδία, θα υπάρξει παράλληλα με τον μαθητή της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης που θα παρουσιάσει το αγαπημένο του βιβλίο και τον performer – χορευτή από την Ιταλία που θα διαδράσει με το κοινό.

Η καλλιτεχνική διεύθυνση του φεστιβάλ είναι της χορογράφου Ρούλας Καραφέρη.

Η έκθεση θα είναι ανοικτή στο κοινό:  από Δευτέρα έως και  Σάββατο 18:30- 21:30 &  Κυριακή 10:30 – 14:30 με ελεύθερη είσοδο.

Παραστάσεις:  Παρασκευές και Σάββατα 21:15, είσοδος 5 ευρώ

Προβολές –διαλέξεις –ποίηση- λογοτεχνία-  performances:  Πέμπτες ή & Κυριακές 20:00 με ελεύθερη  είσοδο.

2o-open-night

​Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής για τα Σεμινάρια στο offartdance@gmail.com,  https://www.facebook.com/OPEN-NIGHTS-events και στο τηλ.6983390425

Πρόγραμμα: 1η εβδομάδα

Παρασκευή 6/1 στις 20:00

Εγκαίνια έκθεσης, είσοδος ελεύθερη

Στην έκθεση παίρνουν μέρος οι εικαστικοί: Zeger Reyers(Χάγη, Ολλανδία), Ingrid Jablonka (Μόναχο, Γερμανία), Βαγγέλης Βλαχοδήμος, Ζωή Ζηπέλα, Χριστίνα Τζιουβάρα, Αντώνης Καρακωνσταντάκης, Άννα Αραμπατζή, Ανδρέας Νικολόπουλος, Έλλη Κυριαζή, Λία Σταμοπούλου (Αθήνα), Νίκος Κωνσταντόγλου, Βαγγέλης Αντωνόπουλος

Κατά τη διάρκεια των εγκαινίων θα γίνουν Performances από την ομάδα OFF ART με τους: Ελένη Καφφέ (χορός), Μενέλαος Τζαφέτας (hang drum), Θεοδώρα Αραμπατζή (χορός).

Σάββατο 7/1 στις 21:15, είσοδος: 5 ευρώ

«Βus Kαι»: ένας θίασος θεατρικού αυτοσχεδιασμού (improv comedy theater – Αθήνα). Ο θίασος επινοεί όλο το θεατρικό έργο επί σκηνής εκείνη τη στιγμή. Δεν υπάρχει ούτε σενάριο, ούτε σκελετός, ούτε προαποφασισμένοι χαρακτήρες, ούτε συγκεκριμένη δομή, ούτε καμία δικλείδα ασφαλείας. Δύο ηθοποιοί. Αμέτρητοι χαρακτήρες. Ταυτόχρονα!

Παράλληλα την ίδια μέρα η ομάδα θα εισηγηθεί ένα σεμινάριο στο Μύλο από τις 11.00 – 18:00, με μια ώρα διάλειμμα, με στόχο να γνωρίσουμε τα βασικά εργαλεία αυτής της μορφής τέχνης.

Κυριακή 8/1 από 10:30 -17:00, είσοδος ελεύθερη

Έκθεση προϊόντων, νέοι και δημιουργικοί τοπικοί παραγωγοί που εμπιστευόμαστε!

Χριστουγεννιάτικο εργαστήρι για γονείς και παιδιά

$
0
0
laografiko-1

Στο πλαίσιο των χριστουγεννιάτικων εκδηλώσεων της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού και Επιστημών, το Λαογραφικό Μουσείο Λάρισας,  πραγματοποίησε κυριακάτικο εορταστικό εκπαιδευτικό εργαστήρι για γονείς, παππούδες και παιδιά, με τίτλο «Βοηθάμε τη μαμά να στρώσει το χριστουγεννιάτικο τραπέζι».

Οι συμμετέχοντες συζήτησαν για τα Χριστούγεννα της Παράδοσης με έμφαση στα έθιμα  της Θεσσαλίας. Οι μεγαλύτεροι θυμήθηκαν και οι πιο μικροί  έμαθαν για το μεγάλο γιορτινό και ξεχωριστό Χριστουγεννιάτικο τραπέζι που περιείχε κάθε λογής εδέσματα:. τη γαλοπούλα και το χοιρινό κρέας, το παραδοσιακό χριστόψωμο, διάφορα γλυκίσματα, δίπλες, κουραμπιέδες, μελομακάρονα…

laografiko-4

Τελικά όλοι συνειδητοποίησαν πως το τραπέζι των Χριστουγέννων πρέπει να διαφέρει από το καθημερινό, να είναι όμορφα στολισμένο, να είναι ξεχωριστό.

…Και ανέλαβαν δράση.

Μπέρδεψαν παλιές και νέες τεχνικές και δημιούργησαν πρωτότυπα αντικείμενα, ώστε φέτος να το διακοσμήσουν και να το στολίσουν με έναν τρόπο διαφορετικό και πρωτότυπο!

laografiko-3

Τα παιδιά βοήθησαν τους μεγάλους  της ομάδας και μετέτρεψαν μαζί απλά καθημερινά υλικά σε μικρά αριστουργήματα. Κέντησαν χριστουγεννιάτικα σουπλά, διακόσμησαν με πολλή φαντασία μπουκαλάκια για λικέρ, έφτιαξαν κρίκους για τις πετσέτες, ζωγράφισαν πιάτα, έκαναν στολίδια!

Η συνταγή; Πολλή φαντασία, έμπνευση, πρωτότυπες ιδέες και  φυσικά συνεργασία.

Στο τέλος, έστρωσαν όλοι μαζί το μεγάλο τραπέζι του Μουσείου, είπαν τα κάλαντα και πήραν τα απαραίτητα χριστουγεννιάτικα κεράσματα.

laografiko-2

«Ο Βουρβούλακας και το δέντρο της γης»

$
0
0
tiritompa-1

Η Αντιδημαρχία Πολιτισμού & Επιστημών Δήμου Λαρισαίων και ο Δημοτικός Κουκλοθίασος Τιριτόμπα, φιλοξενούν την Πέμπτη 5 Ιανουαρίου την κουκλοθεατρική ομάδα «3 λαλούν» και την παράστασή τους «Ο Βουρβούλακας και το δέντρο της γης» στο Κουκλοθέατρο στο Μύλο.

Πόσα να προλάβει ένας καλικάντζαρος σε 12 ημέρες;

Πρέπει να μαγαρίσει φαγητά, να ξεμαλλιάσει περαστικούς, να βουλώσει καμινάδες, να μετρήσει κοσκινότρυπες, να κλέψει λουκάνικα, να φάει λουκάνικα, και να κρατήσει συντροφιά με το δικό του ιδιαίτερο τρόπο σε κάποιον μοναχικό παππούλη.

tiritompa-2

Δεν ξέρουμε τι θα πρωτοπρολάβει, ούτε πώς…

Σίγουρα όμως ξέρουμε ότι θα δώσει τον πιο καλυτερότερο εαυτό του!

Εκτέλεση: Θωμάς Γκούζιας – Ελένη Κάντα

Σκηνικά και κούκλες: Θωμάς Γκούζιας – Ελένη Κάντα – Αναστασία Καραφύλλα

Σκηνοθεσία: Ελένη Κάντα – Αναστασία Καραφύλλα

tiritompa-1

Διάρκεια: 70′

Ενδεικτικές ηλικίες: 4+

Είσοδος 3 ευρώ

Παραστάσεις: Πέμπτη 5 Ιανουαρίου, ώρα 12.00 και 18.30

Στο Θεσσαλικό Θέατρο η θεατρική ομάδα των «Ενεργών Πολιτών»

$
0
0
theatriki-omada-energoi-polites-larisas

Σύσσωμη η νεοσύστατη ερασιτεχνική θεατρική ομάδα των Ενεργών Πολιτών Λάρισας παρακολούθησε την επιτυχημένη παράσταση του Θεσσαλικού Θεάτρου «Οφσάιντ» του Ισπανού Σέρτζι Μπελμπέλ σε σκηνοθεσία της ηθοποιού και σκηνοθέτιδας Σοφίας Καραγιάννη, την Πέμπτη 29 Δεκεμβρίου 2016.

Τα μέλη της Ομάδας εγκαινίασαν έτσι τις επισκέψεις τους σε θεατρικές παραστάσεις  για την καλύτερη επαφή τους με τα θεατρικά δρώμενα.

Όπως αναφέρει και ο ηθοποιός-σκηνοθέτης της Ομάδας  Γιώργος Παπαδόπουλος «πάμε θέατρο στα πλαίσια της ρήσης »αν θες να ασχοληθείς με το θέατρο, πρέπει να δεις αν στην ουσία αγαπάς και εκτιμάς την τέχνη του θεάτρου πρωτίστως και όχι τον εαυτό σου μέσα σ” αυτό»».

Η θεατρική ομάδα πραγματοποιεί τις συναντήσεις της 2 φορές την εβδομάδα Τετάρτη και Παρασκευή. Τα τμήματα της ομάδας για την φετινή χρονιά 2016-2017 έχουν ολοκληρώσει τις εγγραφές.

«Ο Ψαροτρομάρας» στο Κουκλοθέατρο του Μύλου

$
0
0
psarotromaras

Η Αντιδημαρχία Πολιτισμού και Επιστημών Δήμου Λαρισαίων και ο Δημοτικός Κουκλοθίασος Τιριτόμπα φιλοξενούν την Κυριακή 8 Ιανουαρίου το Κου-Κλο Θέατρο Κρήτης για τρεις παραστάσεις, στις 12:00, στις 17:30 και στις 19:00 με τον «Ψαροτρομάρα» της Φρόσως Χατόγλου.

Πέρσι είχαν παρουσιάσει στη Λάρισα την «Ειρήνη» του Αριστοφάνη με μεγάλη επιτυχία! Στον «Ψαροτρομάρα», το «Κου-Κλο Θέατρο Κρήτης», από το Ηράκλειο, χρησιμοποιεί την τεχνική του Μαύρου Θεάτρου (black light) και του Muppet Show! Η σκηνή είναι 5 μέτρα μήκος και 2,5 μέτρα ύψος, για να χωρούν μεγάλες κούκλες χειροποίητες, κατασκευασμένες από το θίασο. Ο συνδυασμός του μαύρου θεάτρου με την απουσία της ανθρώπινης παρουσίας πάνω στην κουκλοθεατρική σκηνή, δημιουργεί μία ατμόσφαιρα μαγική, γεμάτη χρώματα και φαντασία στο βυθό της Ψαροχώρας!

Ένα κουκλοθέατρο διαφορετικό!

Λίγα λόγια για το έργο «Ο Ψαροτρομάρας»

«Συναγερμός στην Ψαροχώρα! Έρχεται ο Ψαροτρομάρας να ταράξει τα νερά της ήσυχης ζωής του βυθού. Όλα πρόκειται να αλλάξουν. Ένα τεράστιο παλάτι θα χτιστεί στα συντρίμμια των σπιτιών των ψαριών! Η γόπα, το λιθρίνι, το μπαρμπούνι και όλοι οι κάτοικοι του βυθού κάτι πρέπει να κάνουν! Θα μπορέσουν τα ψάρια μαζί με τη φίλη τους τη Γοργόνα να τον…ψαρέψουν;
Προσοχή όμως, γιατί και τα… κοράλλια έχουν αυτιά…»

Ένα έργο που μιλάει για τη δημοκρατία, τη συνεργασία και την αλληλεγγύη!

Κατάλληλο από 3 έως 93 χρονών!

Διάρκεια 55′ λεπτά.
Κυριακή 8 Ιανουαρίου, στις 12:00, στις 17:30 και στις 19:00
Είσοδος 6€


Στη Θεατρική Αθήνα επιστρέφει ο Τσιάνος

$
0
0
ΤΣΙΑΝΟΣ ΚΩΣΤΑΣ

Ο Κώστας Τσιάνος επιστρέφει μετά από 4 χρόνια στη Θεατρική Αθήνα και σκηνοθετεί το έργο του »Ζωή…χαρισάμενη!» στο Θέατρο »ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ».  Με την Αγγελική Λεμονή στον κύριο ρόλο.

Αγγελική Λεμονή Οι παραστάσεις θ’αρχίσουν στις 10 Ιανουαρίου και θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

«Μελομακαρονάδες εναντίον Κουραμπιεδοφαγάδων» στη Δημόσια Βιβλιοθήκη

$
0
0
dimosia-kentriki-vivliothiki-1

Στη Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Λάρισας, τη Δευτέρα 2 Ιανουαρίου, στο πλαίσιο των εορταστικών εκδηλώσεων της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού, έγινε μεγάλη μάχη…

Μελομακαρονάδες εναντίον Κουραμπιεδοφαγάδων και δε νίκησε… κανείς!

Ή μάλλον, νίκησε η αγάπη, η συνεργασία, η χαρά, το παιχνίδι.

Με τη βοήθεια της κ. Χρυσούλας Χατζηαβραάμ, παιδιά 7 – 10 ετών ενώθηκαν και ανακάλυψαν τον κοινό τους στόχο και ρυθμό.

Τα παιδιά, με αφορμή το υπέροχο βιβλίο του Κυριάκου Χαρίτου «Φον Κουραμπιές εναντίον Κόμη Μελομακαρόνη», ενεπλάκησαν στον πιο αστείο και γλυκό πόλεμο.

dimosia-kentriki-vivliothiki-2

Και πέρασαν αυτοί καλά και… έφαγαν καλύτερα!

Και κουραμπιέδες και μελομακάρονα!

 

«Το Μεγάλο Σορτάρισμα» στο Χατζηγιάννειο

$
0
0
bigshort_full

Με μια σπουδαία ταινία θα γίνει η έναρξη των προβολών για τη νέα χρονιά, την Τρίτη 10 Ιανουαρίου στις 19:00 και στις 21:30 στο Χατζηγιάννειο, από την Αντιδημαρχία Πολιτισμού σε συνεργασία με την Κινηματογραφική Λέσχη Λάρισας.

Πρόκειται για «Το Μεγάλο Σορτάρισμα | The Big Short» σε σκηνοθεσία Άνταμ ΜακΚέι, μια ταινία με θέμα την παγκόσμια οικονομική κρίση  και τέσσερις διάσημους ηθοποιούς, τους:  Κρίστιαν Μπέιλ, Στιβ Καρέλ, Ράιαν Γκόσλινγκ, Μπραντ Πιτ

Βασισμένη σε αληθινά γεγονότα, όπως αυτά αποτυπώνονται στο ομώνυμο bestseller του πρώην εργαζόμενου στη Wall Street Μάικλ Λούις, η ταινία του Ανταμ Μακέι, αφηγείται πώς στη δεκαετία του 2000 τέσσερα αουτσάιντερ των χρηματοπιστωτικών κύκλων ήταν σε θέση να προβλέψουν τη στρεβλότητα της αγοράς ακινήτων, με αποτέλεσμα να ποντάρουν στην πτώση της, την ώρα που όλοι αγόραζαν σαν τρελοί, και τελικά να θησαυρίσουν.

Ενας αντικοινωνικός γιατρός, με ταλέντο στα μακροοικονομικά, ένας αθυρόστομος αναλυτής, ένα τραπεζικό στέλεχος που αξιοποίησε μια αποκλειστική πληροφορία, καθώς και δύο νεαροί μικροεπενδυτές, που έκτισαν επενδυτικό κεφάλαιο από το γκαράζ του σπιτιού τους, είναι οι πρωταγωνιστές μιας σπονδυλωτής ιστορίας, η οποία ξεκινά με την επινόηση των τίτλων ενυπόθηκων δανείων τη δεκαετία του 1970, για να καταλήξει στον σεισμό που προκάλεσε η κατάρρευση της αμερικανικής κτηματαγοράς το 2008, καθώς οι τιμές των κατοικιών εκτινάχθηκαν αρχικά σε δυσθεώρητα ύψη, για να καταρρεύσουν στη συνέχεια, συμπαρασύροντας την παγκόσμια οικονομία.

Όταν ο σκηνοθέτης Άνταμ ΜακΚέι διάβασε το βιβλίο του Μάικλ Λιούις «Το Μεγάλο Σορτάρισμα» (στην Ελλάδα κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Παπαδόπουλος), ενθουσιάστηκε τόσο πολύ που ενδιαφέρθηκε να το σκηνοθετήσει, κι ας έχει καθιερωθεί ως σκηνοθέτης κωμωδιών.

Άλλωστε το βιβλίο, όπως και η ταινία τελικά, είναι ένα ενδιαφέρον μείγμα κωμωδίας και κοινωνικής καταγραφής ενός ιστορικού συμβάντος όπως το αφηγούνται, παράλληλα, οι βασικοί χαρακτήρες.
Υποψήφιο για τέσσερις Χρυσές Σφαίρες, Όσκαρ διασκευασμένου σεναρίου.

Αμερικανική δραματική κομεντί 2015 | Έγχρωμη | Διάρκεια: 130′

Γενική είσοδος 4 ευρώ

Ο «Ψαροτρομάρας» στο Κουκλοθέατρο στο Μύλο του Παππά

$
0
0
psarotromaras-1

Η Αντιδημαρχία Πολιτισμού και Επιστημών Δήμου Λαρισαίων και ο Δημοτικός Κουκλοθίασος Τιριτόμπα φιλοξενούν την Κυριακή 8 Ιανουαρίου το Κου-Κλο Θέατρο Κρήτης για τρεις παραστάσεις, στις 12:00, στις 17:30 και στις 19:00 με τον «Ψαροτρομάρα» της Φρόσως Χατόγλου.

psarotromaras-3

Πέρσι είχαν παρουσιάσει στη Λάρισα την «Ειρήνη» του Αριστοφάνη με μεγάλη επιτυχία! Στον «Ψαροτρομάρα», το «Κου-Κλο Θέατρο Κρήτης», από το Ηράκλειο, χρησιμοποιεί την τεχνική του Μαύρου Θεάτρου (black light) και του Muppet Show!

Η σκηνή είναι 5 μέτρα μήκος και 2,5 μέτρα ύψος, για να χωρούν μεγάλες κούκλες χειροποίητες, κατασκευασμένες από το θίασο. Ο συνδυασμός του μαύρου θεάτρου με την απουσία της ανθρώπινης παρουσίας πάνω στην κουκλοθεατρική σκηνή, δημιουργεί μία ατμόσφαιρα μαγική, γεμάτη χρώματα και φαντασία στο βυθό της Ψαροχώρας!  Ένα κουκλοθέατρο διαφορετικό!

psarotromaras-4

Λίγα λόγια για το έργο «Ο Ψαροτρομάρας»

«Συναγερμός στην Ψαροχώρα! Έρχεται ο Ψαροτρομάρας να ταράξει τα νερά της ήσυχης ζωής του βυθού. Όλα πρόκειται να αλλάξουν. Ένα τεράστιο παλάτι θα χτιστεί στα συντρίμμια των σπιτιών των ψαριών! Η γόπα, το λιθρίνι, το μπαρμπούνι και όλοι οι κάτοικοι του βυθού κάτι πρέπει να κάνουν! Θα μπορέσουν τα ψάρια μαζί με τη φίλη τους τη Γοργόνα να τον…ψαρέψουν;

Προσοχή όμως, γιατί και τα… κοράλλια έχουν αυτιά…»

Ένα έργο που μιλάει για τη δημοκρατία, τη συνεργασία και την αλληλεγγύη!

psarotromaras-2

Κατάλληλο από 3 έως 93 χρονών!

Διάρκεια 55′ λεπτά.

Κυριακή 8 Ιανουαρίου, στις 12:00, στις 17:30 και στις 19:00

Χορηγοί Αnek Lines BLues Star Ferries

Είσοδος 6€

2ο Open Nights

$
0
0
2o-open-night

Πρόκειται για μια εικαστική έκθεση που αναδεικνύει την τοπική καλλιτεχνική δυναμική, η οποία συνομιλεί με καλλιτέχνες άλλων πόλεων και άλλων χωρών! Αποτελεί ταυτόχρονα το πλαίσιο για τις πολύπλευρες δράσεις του Φεστιβάλ και θα διαρκέσει από τις 6 έως και τις 29 Ιανουαρίου 2017.

Το 2ο Open Nights έχει ως θέμα την τροφή, είτε αυτή είναι πνευματική, είτε ανάγκη του σώματος να ανταπεξέλθει στο δεδομένο της ζωής, τον τίτλο (Σ)τροφή, και προσεγγίζεται σε διαφορετικά πεδία, όπως στη λογοτεχνία, την ποίηση, τις παραστατικές τέχνες, τον κινηματογράφο και βεβαίως στα εικαστικά έργα – εγκαταστάσεις.

Η καλλιτεχνική διεύθυνση του φεστιβάλ είναι της χορογράφου Ρούλας Καραφέρη.

2o-open-night

Η έκθεση θα είναι ανοικτή στο κοινό: από Δευτέρα έως και Σάββατο 18:30- 21:30 & Κυριακή 10:30 – 14:30 με ελεύθερη είσοδο.

Παραστάσεις: Παρασκευές και Σάββατα στις 21:15, είσοδος 5 ευρώ

Προβολές –διαλέξεις –ποίηση- λογοτεχνία- performances: Πέμπτες ή & Κυριακές στις 20:00 με ελεύθερη είσοδο.

Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής για τα Σεμινάρια στο offartdance@gmail.com, https://www.facebook.com/OPEN-NIGHTS-events-794855190623740/ και στο τηλ.6983390425

Στην έκθεση παίρνουν μέρος οι εικαστικοί: Zeger Reyers(Χάγη, Ολλανδία), Ingrid Jablonka (Μόναχο, Γερμανία), Βαγγέλης Βλαχοδήμος, Ζωή Ζηπέλα, Χριστίνα Τζιουβάρα, Αντώνης Καρακωνσταντάκης, Έλλη Κυριαζή, Λία Σταμοπούλου (Αθήνα), Νίκος Κωνσταντόγλου, Βαγγέλης Αντωνόπουλος και οι αρχιτέκτονες: Άννα Αραμπατζή, Ανδρέας Νικολόπουλος,

Κατά τη διάρκεια των εγκαινίων θα γίνουν Performances από την ομάδα OFF ART με τους: Ελένη Καφφέ (χορός), Μενέλαος Τζαφέτας (hang drum), Θεοδώρα Αραμπατζή (χορός).

Σάββατο 7/1 στις 21:15, είσοδος: 5 ευρώ

«Βus Kαι»: ένας θίασος θεατρικού αυτοσχεδιασμού (improv comedy theater – Αθήνα). Ο θίασος επινοεί όλο το θεατρικό έργο επί σκηνής εκείνη τη στιγμή. Δεν υπάρχει ούτε σενάριο, ούτε σκελετός, ούτε προαποφασισμένοι χαρακτήρες, ούτε συγκεκριμένη δομή, ούτε καμία δικλείδα ασφαλείας. Δύο ηθοποιοί. Αμέτρητοι χαρακτήρες. Ταυτόχρονα!

Παράλληλα την ίδια μέρα η ομάδα θα εισηγηθεί ένα σεμινάριο στο Μύλο από τις 11.00 – 18:00, με μια ώρα διάλειμμα, με στόχο να γνωρίσουμε τα βασικά εργαλεία αυτής της μορφής τέχνης.

Κυριακή 8/1 από 10:30 -17:00, είσοδος ελεύθερη

Έκθεση προϊόντων, νέοι και δημιουργικοί τοπικοί παραγωγοί που εμπιστευόμαστε!

 

Φανή Γέμτου: Συστηματική δουλειά…

$
0
0
fani-gemtou

H Φανή Γέμτου είναι ηθοποιός (Φωτ. Φώτης Νατσιούλης)

H ηθοποιός Φανή Γέμτου, είναι ένα από τα πρόσωπα του ξεχώρισαν το 2016.

Ως ηθοποιός, στην «Κυρία της Νύχτας» του Γιάννη Μαρή, στο ρόλο της Λένας Ιωακείμογλου. Πρόκειται για ένα μυθιστόρημα στα πρότυπα των φιλμ νουάρ της εποχής, που διασκευάστηκε για το Θέατρο, σε σκηνοθεσία Φρόσως Λύτρα.

Ως υπεύθυνη θεατρολόγος – σκηνοθέτης του θεατρικού ομίλου της Ριζαρείου Σχολής, όπου γίνεται συστηματική δουλειά πάνω στη μελέτη σημαντικών θεατρικών κειμένων και στη δημιουργία επινοητικού θεάτρου.

Σε διαδικασία δημιουργίας ιδιαίτερου μουσικοθεατρικού concept, όπου θέατρο και μουσική λένε από κοινού μια ιστορία.

Σπουδάζοντας στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο για δεύτερη φορά στο τμήμα ΜΙΘΕ (Μεθοδολογία-Ιστορία-Θεωρία Επιστημών).

fani-gemtouΠΕΡΙΟΔΙΚΟ ΠΡΟΣΩΠΑ LARISSANET

«Bus Και» στο 2ο Open Nights με παράσταση στο ΟΥΗΛ

$
0
0
bus-kai-3

Η Αντιδημαρχία Πολιτισμού και Επιστημών Δήμου Λαρισαίων και η ομάδα χορού Off Art, διοργανώνουν το 2ο Open Nights, ένα διακαλλιτεχνικό project / φεστιβάλ στον ισόγειο χώρο του Δημοτικού θεάτρου ΟΥΗΛ, από τις 6 έως και τις 29 Ιανουαρίου 2017.

bus-kai-2Η ImproVIBE θα βρίσκεται εκεί, σήμερα στις 9:15 μ.μ., με την ομάδα «Bus Και», με μια παράσταση διαφορετική από όσες έχετε δει!

bus-kai-1«Βus Kαι»: ένας θίασος θεατρικού αυτοσχεδιασμού (improv comedy theater – Αθήνα). Ο θίασος επινοεί όλο το θεατρικό έργο επί σκηνής εκείνη τη στιγμή. Δεν υπάρχει ούτε σενάριο, ούτε σκελετός, ούτε προαποφασισμένοι χαρακτήρες, ούτε συγκεκριμένη δομή, ούτε καμία δικλείδα ασφαλείας. Δύο ηθοποιοί. Αμέτρητοι χαρακτήρες. Ταυτόχρονα!

Παράσταση: Σάββατο 7 Ιανουαρίου, στις 21:15 στο ΟΥΗΛ.

Είσοδος 5 ευρώ.

bus-kai-4


Τελευταίες παραστάσεις στο Θέατρο Τεχνών

$
0
0
gvouros

Σήμερα  και η Τελευταία παράσταση, αύριο ΚΥΡΙΑΚΗ: 8/1/2017, απόγευμα για να «Ρίξει οριστικά ΑΥΛΑΙΑ» η ξεκαρδιστική και  μοναδική «Black» Κωμωδία του:  Λάκη Μιχαηλίδη«BLACK  HUMOUR»

Τους 4 πρωταγωνιστικούς ρόλους ερμηνεύει ο γνωστός Ηθοποιός Σταμάτη Τζελέπης, σε σκηνοθεσία του ίδιου, μουσική Ζάκ Ιακωβίδη – Μιχάλη Μπότσιου, σκηνικά «Θέατρο Τεχνών» – Στίχους: Βασίλη Γιαβρή και στις υπέροχες χορογραφίες  της Άγγελικής  Σαρήογλου.  Στο ρόλο του Κομπέρ ο Βασίλης Γιαβρής, σε κείμενα δικά του.

 Μαζί με τον Σταμάτη Τζελέπη, συμπρωταγωνιστούν οι Λαρισαίες Ηθοποιοί: Βάνα Καταραχιά, Κατερίνα Χατζημαρκάκη, Ειρήνη Σιδηροπούλου & Φένια Καλατζή.

Oι Παραστάσεις λοιπόν που απομένουν και θα δοθούν τις Τελευταίες αυτές ημέρες είναι: ΣΑΒΒΑΤΟ: 7/1/2017 – ΩΡΑ: 9 Μ.Μ, ΚΥΡΙΑΚΗ: 8/1/2017-ΩΡΑ: 7 Μ.Μ, Γενική Είσοδος:  8  Για Κρατήσεις θέσεων, στο Τηλ: 2410-534313.

strimpergkΣτο μεταξύ, την ΤΡΙΤΗ: 10 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ και από ώρα: 7μ.μ έως και 10 μ.μ, η «ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ» του «ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΩΝ», (Τ.Βελησσαρίου & Πηνειού 9- Πλατ.Εβραίων), θα πραγματοποιήσει 3-ωρο Θεατρικό Σεμινάριο – «Οντισιόν», για τις ανάγκες της νέας  Θεατρικής της Παραγωγής,  με το Κλασσικό Αριστούργημα του     ΣΤΡΙΜΠΕΡΓΚ:  «Ο ΠΑΤΕΡΑΣ» με τον Σκηνοθέτη Ηθοποιό: Γιώργο Βούρο (για πολλά Χρόνια συνεργάτη του Θεάτρου «ΒΑΦΕΙΟ», στην Αθήνα.), για την συγκρότηση  του Θιάσου.

Οι Ηθοποιοί οι οποίοι ενδιαφέρονται να πάρουν μέρος στην συγκεκριμένη «ΟΝΤΙΣΙΟΝ», μπορούν να προσέλθουν χωρίς προηγούμενη δήλωση συμμετοχής. Καλό θα είναι μόνο να έχουν μαζί τους το Βιογραφικό τους σημείωμα.                            

                                                  «O  ΠΑΤΕΡΑΣ»

                Συγγραφέας: ΣΤΡΙΝΤΜΠΕΡΓΚ  ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

 

Λίγα λόγια για το έργο – ….«Ο πατέρας» είναι μια θανάσιμη αναμέτρηση ανάμεσα στον Ίλαρχο Άντολφ, στρατιωτικό και σεβαστό επιστήμονα, και τη σύζυγό του Λάουρα σχετικά με την ανατροφή και μόρφωση της κόρης τους Βέρθας. Η υπόθεση παίρνει πολύ σοβαρή τροπή όταν η Λάουρα «υποβάλλει» στον άντρα της την ιδέα πώς μπορεί να μην είναι αυτός ο φυσικός πατέρας. Μέσα στη δίνη της αμφιβολίας και του πάθους, ο Άντολφ οδηγείται στην παραφροσύνη…

Το Αρχαίο Θέατρο Λάρισας χιονισμένο

$
0
0
chionia-larisa-2017-1

Το Μνημείο – ταυτότητα της πόλης στα λευκά.

Δείτε τις φωτ. της larissanet

archaio-theatro-chionichionia-larisa-2017-8 chionia-larisa-2017-7 chionia-larisa-2017-6 chionia-larisa-2017-5 chionia-larisa-2017-4 chionia-larisa-2017-3 chionia-larisa-2017-2chionia-larisa-2017-36 chionia-larisa-2017-35 chionia-larisa-2017-34 chionia-larisa-2017-33 chionia-larisa-2017-32

 

 

«Η εξουσία δεν αγαπάει τον πολιτισμό…»

$
0
0
tsianos-papastergiou-8

Του Λευτέρη Παπαστεργίου

Δεύτερη μέρα Χριστουγέννων. 2016. Σαν σήμερα, τέτοια μέρα, πριν 41 χρόνια, το νεοσύστατο Θεσσαλικό Θέατρο, το πρώτο Περιφερειακό Θέατρο στην Ελλάδα, κάνει πρεμιέρα με την «Αυλή των θαυμάτων» του Ιάκωβου Καμπαννέλη, σε μια παράσταση που γράφει την δική της ιστορία στην εγκυκλοπαίδεια του θεάτρου στη χώρα μας. Σαράντα ένα χρόνια μετά, η Λάρισα ξυπνάει με το άγγελμα του θανάτου του Παναγιώτη Παπαθανασίου. Τα πρώτα τηλέφωνα, μελαγχολικά και πονεμένα ξυπνούν μνήμες ωραίων εποχών, ωραίων ανθρώπων. Τηλεφωνιέμαι με τον Κώστα Τσιάνο. Μόλις έχει μάθει το νέο. Λυπημένος, προσπαθεί να συγκρατήσει την συγκίνησή του. «Ο φίλος μου ο Παναγιώτης… Πόσο σπουδαίος άνθρωπος. Πόσο όμορφη οικογένεια… Πόσο διαφορετικές εποχές… Κρίμα. Μεγάλο κρίμα. Και δεν θα προλάβω να πάω στην κηδεία του, γιατί πρέπει να φύγω για την Αθήνα…». Του ζητώ να τα πούμε από κοντά, σε ένα ραντεβού το οποίο είχαμε κανονίσει αρκετό καιρό νωρίτερα. «Ραντεβού στον Άγγελο», μου λέει.

Το αυτοκίνητο σταματά έξω από το «Να με Θυμάσαι», ο Πετρουλάκης μας υποδέχεται με ένα πλατύ χαμόγελο και κάπως έτσι ξεκινάει μια κουβέντα με τον μεγάλο Λαρισαίο θεατράνθρωπο που κράτησε πάνω από τέσσερις ώρες. Ο Τσιάνος είναι ο άνθρωπος που μπορεί να σου διηγηθεί τις πιο συναρπαστικές ιστορίες από την καθημερινότητα των Μεγάλων Ελλήνων, με την… μικρή «λεπτομέρεια» πως τις έζησε σε πρώτο πρόσωπο. Γι’ αυτό και όταν ξεκινήσει την αφήγηση ο χρόνος παρακάμπτει κάθε δημοσιογραφικό περιορισμό. Άλλωστε μια ζωή ενός τέτοιου ανθρώπου, με αφήγηση σε πρώτο πρόσωπο, αποτελεί κάτι περισσότερο από μια απλή καταγραφή, αφού αγγίζει όρια ιστορικά, σε μια πόλη που δείχνει να ξεχνά…

Η πρώτη επαφή με το θέατρο…

«Γεννήθηκα μέσα στην κατοχή (Σ.Σ 1942) και όταν άρχισα ν’ αντιλαμβάνομαι τον κόσμο ζούσαμε στην δίνη του εμφύλιου. Ο πατέρας μου, Γιάννης, ήταν ένας καλός μάγειρας. Δούλευε μάλιστα στον ‘‘Ερμή’’, το καλύτερο τότε εστιατόριο της πόλης. Αλλά ήταν ένας γενναιόδωρος άνθρωπος που αγαπούσε το θέατρο, το τραγούδι, τους καλλιτέχνες. Ναι, αυτός μ’ έφερε για πρώτη φορά σ’ επαφή με το θέατρο. Θα ήταν κάπου στα 1951 όταν στην Λάρισα ήρθε ο θίασος της Μαρίκας Κοτοπούλη στο κινηματοθέατρο ‘‘Ορφέας’’ που ήταν ακριβώς απέναντι από τον ‘‘Ερμή’’, το εστιατόριο στο οποίο δούλευε ο πατέρας μου. Ο κόσμος είχε κατακλύσει τους δυο δρόμους στην διασταύρωση των οποίων ήταν ο ‘‘Ορφέας’’ και χρειάστηκε να επέμβει η Πυροσβεστική Υπηρεσία και να ρίξει νερό με τις μάνικες για να μην συμβούν ποδοπατήματα και ατυχήματα.

Η μεγάλη Κοτοπούλη έδωσε εντολή ν’ ανοίξουν οι πόρτες που έβλεπαν στον δρόμο και έστω από εκεί κάποιοι να μπορούν να βλέπουν. Ο πατέρας μου πήρε ένα τραπέζι από το εστιατόριο και μ’ ανέβασε, για να μπορώ να δω πάνω από τα κεφάλια όσων συνωστίζονταν στην πόρτα. Σαν όνειρο που έμεινε ανεξίτηλο, θυμάμαι μια καθαρίστρια που κρυφάκουγε στις πόρτες του σκηνικού…

Χρόνια μετά, το 1964, θα ήμουν στην Δραματική Σχολή ακόμα, πήγα να δω τον Θίασο Ηλιόπουλου και ‘‘Το έκτο πάτωμα’’ του Αλφρέντ Ζερί. Βλέπω τότε την ίδια σκηνή. Στα καμαρίνια συνάντησα τον αξεπέραστο εκείνον θεατράνθρωπο και του το ανέφερα. Ναι, ήταν τελικά ‘‘Το έκτο πάτωμα’’ εκείνο που θυμόμουν και η Μαρίκα Κοτοπούλη εκείνη που σκούπιζε. Η ευχάριστη έκπληξη ήταν πως και σ’ εκείνη την παράσταση έπαιζε επίσης και ο Ντίνος Ηλιόπουλος, που κι εκείνος θυμόταν την Πυροσβεστική να προσπαθεί να βάλει σε τάξη τον κόσμο…»

Ο Άγγελος Πετρουλάκης παρεμβαίνει. «Ο άνθρωπος που κάθεται δίπλα σου, πραγματοποίησε τομές στο ελληνικό θέατρο, σε κρίσιμες εποχές…». Ο ίδιος γελάει. «Περηφανεύομαι μόνο για τη μεταφορά της λογοτεχνίας στο θέατρο…», μου λέει, και το μυαλό του έχει μείνει, πίσω, στην παιδική ηλικία, κάνοντας ένας φλας-μπακ ζωής.

Εγώ θέλω να επικεντρωθούμε στο σήμερα. Θέλω τις απόψεις του για μια σειρά πραγμάτων και καταστάσεων που χρωματίζουν την καθημερινότητά μας με χρώματα μουντά. Με χρώματα της θλίψης. Γι’ αυτό και επιχειρώ να αποπροσανατολίσω, για λίγο το μυαλό του, από τις θύμισες άλλων εποχών, βάζοντάς του στο τραπέζι της συζήτησης, ονόματα που συνδέουν το παρελθόν με το παρόν.

tsianos-papastergiou-7

«Περιφρονώ τους πολιτικούς…»

«Λυδία Κονιόρδου, η νέα υπουργός Πολιτισμού…»

«Πανάξια. Ο κατάλληλος άνθρωπος στην κατάλληλη θέση». Το όνομα της νέας υπουργού Πολιτισμού, οδηγεί το μυαλό του πίσω, στο «μαγικό καλοκαίρι» του 1988, στη «θρυλική» και «ανατρεπτική» Ηλέκτρα.

«Ήταν αποκρυσταλλωμένη η άποψή μου ότι το ‘‘Θεσσαλικό Θέατρο’’ έπρεπε να είναι ένα λαϊκό θέατρο, δένοντας την ύπαρξή του με την λαϊκή παράδοση, με ό,τι χαρακτήρισε το δικαίωμα του απλού ανθρώπου στην Τέχνη ως θεραπαινίδα της καθημερινότητάς του. Έτσι θεωρούσα ότι θα μπορούσε ν’ ανεβάσει την ‘‘Γκόλφω’’ που ήταν ένα έργο κληροδοτημένο από τα θεατρικά ‘‘μπουλούκια’’. Όμως έβλεπα τις αντιδράσεις, θα έλεγα μια απαξίωση από μέρους κάποιων συμπολιτών, που ήθελαν το Θέατρο ‘‘σοβαρό’’. Κάποια μέρα βρέθηκα να περνώ από το μικρό αρχαίο θέατρο της πόλης, εγκαταλειμμένο τότε, που έφερνε σε σκουπιδότοπο, παρά σε θέατρο της αρχαίας Λάρισας. Μια ιδέα τότε σκάλωσε μέσα μου, ως αντίλογος στην άρνηση εκείνων των ‘‘δήθεν’’ να δεχτούν την ‘‘Γκόλφω’’. Η Ηλέκτρα…

Η Ηλέκτρα του Ευριπίδη, η ‘‘αγροτική’’ Ηλέκτρα, όπως την χαρακτηρίζουν, με χορό από αγρότισσες. Αυτή η Ηλέκτρα θα έπρεπε να παιχτεί εκεί, στο μικρό αρχαίο θέατρο, χωρίς καθίσματα, χωρίς κτηριακές εγκαταστάσεις. Σαν σε αλώνι, δηλαδή… Τις σκέψεις μου τις μοιράστηκα τότε με τον αντιδήμαρχο Χρήστο Χαλκιά, τον οποίο βρήκα σύμμαχο. Ήξερα πως ο Γιώργος Ζιάκας θ’ ανταποκρινόταν. Και ήξερα πως είχα βρει και την Ηλέκτρα. Ήταν μια νέα ηθοποιός που την είχα πρωτοδεί στις εξετάσεις του Εθνικού Θεάτρου, όπου είχαμε πάει με την Άννα Βαγενά για να επιλέξουμε ηθοποιούς προκειμένου ν’ ανεβάσουμε τον ‘‘Μανδραγόρα’’ του Μακιαβέλι.

Της τηλεφώνησα. Δυο μέρες μετά η Λυδία Κονιόρδου απαντούσε θετικά.

Κάπως τυχαία πρόκυψε και η μουσική, που την ήθελα πάνω σε παραδοσιακούς δρόμους. Άκουσα σε κάποια στιγμή ένα τραγούδι στο ραδιόφωνο. Με μαγνήτισε. Κάτι τέτοιο θέλω, σκέφτηκα. Όταν το τραγούδι τελείωσε, άκουσα ένα όνομα: Νίκος Ξυδάκης. Ήταν εύκολο να τον βρω. Δέχτηκε».

Η παράσταση δίνεται στις 16 Ιουλίου. Το γρασίδι στο Β Αρχαίου Θέατρου της Λάρισας, οι τυχεροί θεατές της παράστασης ζουν στιγμές ανεπανάληπτες. Και κάπως έτσι ξεκινάει το ταξίδι της «Ηλέκτρας» μέχρι την Επίδαυρο, εκεί που το Θεσσαλικό γίνεται τα πρώτο επαρχιακό θέατρο που ανεβάζει παράσταση αρχαίας τραγωδίας και σημειώνει συγκλονιστική επιτυχία. Η Λυδία Κονιόρδου το θυμάται και το επιβεβαιώνει: «Ο Κώστας έσκυψε με ευλάβεια στη λαϊκή μας παράδοση και έφτιαξε μια παράσταση- πρόταση με όραμα, που άνοιξε νέους δρόμους στο αρχαίο δράμα. Η εμπειρία μου ήταν εξαιρετική και ακριβή και με σφράγισε για πάντα..».

Θα τα καταφέρει άραγε ως υπουργός Πολιτισμού;

Αυτό δεν το γνωρίζω. Ξέρεις, η εξουσία δεν αγαπάει τον πολιτισμό…

Γιατί πιστεύεις ότι συμβαίνει αυτό;

Γιατί δεν έχουν τα εφόδια να τον καταλάβουν. Οι πολιτικοί περιφρονούν τον πολιτισμό. Ίσως γιατί τα έργα του πολιτισμού είναι αυτά που μένουν τελικά… Δες για παράδειγμα τι συμβαίνει με τις επιχορηγήσεις, σε ποσοστό του κρατικού προϋπολογισμού. Αν εξαιρέσεις την περίοδο της Μελίνας, πάντοτε κόβουν…

Σε βλέπω να μιλάς απαξιωτικά για τους πολιτικούς…

Ναι, τους περιφρονώ. Ούτε καφέ δεν θα έπινα μαζί τους…

Εσύ θα μπορούσες να είσαι στη θέση της Κονιόρδου; Να είσαι ο υπουργός Πολιτισμού της χώρας;

(Γελάει) Σε καμία περίπτωση. Κατ’ αρχήν δεν γνωρίζω ξένη γλώσσα..

Καλά αυτό ίσως να μην συνιστά τόσο μεγάλο πρόβλημα. Εδώ έχουμε Πρωθυπουργό που δεν γνωρίζει καλά ξένη γλώσσα…

Ε, λοιπόν δηλαδή θα πρέπει κι εγώ να συμμετέχω σ’ αυτό το χάλι;

Και ο λαός; Οι ευθύνες του λαού; Υπάρχουν;

Ο λαός δεν έχει πάντα δίκιο. Πολλές φορές είναι συνυπεύθυνος. Άγεται και φέρεται. Κι αυτό είναι αποτέλεσμα της έλλειψης παιδείας. Το μεγαλύτερο πρόβλημα της χώρας… Πάντοτε επέπλεαν μόνο οι φελλοί. Καμία μόρφωση. «Σκουπίδια» παντού…

Η πτώχευση, η αριστερά, η τέχνη…

Περίμενες, πριν χρόνια, πως η χώρα θα ζήσει αυτές τις καταστάσεις;

Φυσικά. Αναμενόμενο ήταν. Απλά ήλπιζα να συμβεί αφότου θα είχα πεθάνει. Η πλαστή ευημερία που ζούσε μια ολόκληρη κοινωνία ήταν δεδομένο πως θα οδηγούσε σ’ αυτή την κατάσταση. Όλα ήταν ψεύτικα… Τι κρίμα όμως… Τόσο ωραία χώρα, γιατί την καταστρέψαμε; Την μισούμε την χώρα μας…

Στεναχωριέσαι;

Μόνο; Κοίτα. Εγώ τη ζωή και την πορεία μου την έχω κάνει. Οι νέοι όμως; Γι’ αυτούς θλίβομαι πραγματικά…

Βλέπεις διέξοδο;

Όχι. Δεν μπορώ να το δω. Ας υποθέσουμε πως αύριο γίνονται εκλογές. Τι θα ψηφίσουμε; Την αριστεροδεξιά κυβέρνηση; Και τι θα επαναφέρουμε; Αυτούς που μας οδήγησαν στην καταστροφή; Αδιέξοδο…

Αριστερά;

Δεν υπάρχει αριστερά. Είναι αριστερά αυτό που βλέπουμε; Που είναι η πρόοδος; Που είναι τα προοδευτικά κόμματα;

Και η τέχνη; Τι ρόλο παίζει;

Η τέχνη δεν καταγράφει. Η τέχνη θέτει τα ερωτήματα. Προβληματίζει. Δεν δίνει λύσεις. Η τέχνη προχωράει μόνη της κι ας μην την γουστάρουν οι εξουσίες…

Τι είναι αυτό που σε εξοργίζει;

Η αχαριστία. Η χειρότερη πλευρά των ανθρώπων… Δεν γίνεσαι ποτέ τίποτα σ’ αυτή τη ζωή, αν δεν είσαι γενναιόδωρος άνθρωπος…

Τι είναι αυτό που σε ικανοποιεί;

Η καλημέρα των απλών ανθρώπων που θα έρθουν με ανοιχτή καρδιά να μου σφίξουν το χέρι. Στη ζωή μου γνώρισα πολλούς και σημαντικούς ανθρώπους. Τεράστιες προσωπικότητες. Ωστόσο, γνώρισα και πολλούς ταπεινούς ανθρώπους, οι οποίοι είναι σε θέση, με μια κουβέντα τους, να σου ανοίξουν ένα παράθυρο το οποίο θα σε βοηθήσει να εξηγήσεις τι συμβαίνει δίπλα σου…

Τι συμβαίνει τώρα δίπλα μας;

Παραμονεύει η κατάθλιψη…

Ποιο είναι το όνειρό σου;

Να βρεθώ σε ένα μικρό χωρίο και να κάνω θέατρο με νέα παιδιά, εντελώς αθώα…

Τι σημαίνει να είσαι ηθοποιός;

Ηθοποιός σημαίνει μαραθώνιος. Πρέπει να έχεις προδιάθεση στην ευαισθησία. Να ονειρεύεσαι και να φεύγεις από τον εαυτό σου…

Τι θα έλεγες σε ένα νέο παιδί που θα ερχόταν και θα σου έλεγε «θέλω να γίνω ηθοποιός»;

Θα του απαντούσα με μια ερώτηση: Μπορείς να ζήσεις χωρίς αυτό;

Ποια η αποστολή του ανθρώπου;

Η αποστολή του ανθρώπου είναι να μην κάνει κακό στον άλλον.

Θα μου πεις για το Θεσσαλικό;

Η ζωή μου είναι…

tsianos-papastergiou-9

Ιστορίες…

Δεν θέλει να επεκταθεί. Δεν θέλει να σχολιάσει. Αντιθέτως, μου μιλάει με πικρία για το θέατρο που έχει μείνει στα σχέδια. Μου αποκαλύπτει το τηλεφώνημα της Μελίνας, μέσα στα άγρια χαράματα, και τα είκοσι εκατομμύρια που έδινε για να κατασκευαστεί το θέατρο της Λάρισας. «Κανείς δεν τα ήθελε… Τα λεφτά τελικά τα πήρε ο Μπένος και έκανε το θέατρο της Καλαμάτας…»

Μου διηγείται την συνάντησή του με τον Τζανή Τζανετάκη, τότε Πρωθυπουργό, και την εντολή του, μετά από συζήτηση διεξοδική στο Πρωθυπουργικό γραφείο, να διατεθούν τα χρήματα για να κατασκευαστεί το θεατράκι του Μύλου. «Δικά μου σχέδια ήταν… Να το μπλοκάρουν ήθελαν… Όταν κατασκευάστηκε και έγιναν τα εγκαίνια, ήμουν έξω και προσπαθούσα να αποφορτιστώ…»

Με κοιτάζει στα μάτια και αλλάζει θέμα. Μου μιλάει για τις γνωριμίες του και τις σχέσεις του με τα ιερά τέρατα, σε μια προσπάθεια να αλλάξει την κουβέντα. Οι μεγάλοι του Λαρισαίοι δάσκαλοι. Η Νίτσα Χαλκιά. Ο Απόστολος Κρανιάς. Ο Χρήστος Κλέτσας.  Και μετέπειτα η μεγάλη Δώρα Στράτου.

«Ήταν μεγάλο σχολείο η ζωή μου δίπλα της. Στης Δώρας Στράτου γνώρισα τεραστίου διαμετρήματος ανθρώπους. Τον Γιάννη Τσαρούχη, τον Μάνο Χατζιδάκι, τον Σπύρο Βασιλείου, αλλά και την σπουδαία λαογράφο Αγγελική Χατζημιχάλη, που το έργο της για τους Σαρακατσάνους είναι μνημειώδες και αξεπέραστο. Ένιωθα δέος μπροστά σ’ αυτούς τους ανθρώπους. Το σημαντικό όμως συνέβη το καλοκαίρι του 1962. Τον χειμώνα του 1961 η Δόρα Στράτου, μ’ έστειλε, μαζί με τον Γιώργο Ζιάκα, τον γνωστό σκηνογράφο, φίλο μου από την Λάρισα, στον Κάρολο Κουν που ετοίμαζε τους ‘‘Όρνιθες’’ του Αριστοφάνη για το Παρίσι, όπου και τιμήθηκε με το Α΄ Βραβείο του Φεστιβάλ των Εθνών. Η παράσταση των ‘‘Ορνίθων’’ γνώρισε πραγματικό θρίαμβο στο Παρίσι και μέχρι σήμερα θεωρείται αξεπέραστη. Και ποιοι δεν ήταν σ’ εκείνη την παράσταση… Ο Δημήτρης Χατζημάρκος, ο Αθηνόδωρος Προύσαλης, ο Γιώργος Λαζάνης, ο Μίμης Κουγιουμτζής, ο Ιάκωβος Ψαράς, ο Σπύρος Καλογήρου, Γιώργος Μιχαλακόπουλος, ο Θύμιος Καρακατσάνης,  η Μάγια Λυμπεροπούλου, Γιάννης Βόγλης, ο Γιάννης Μόρτζος, ο Γιώργος Ζιάκας κ. ά.»

Ονόματα ξεπηδούν από το στόμα του με ρυθμό καταιγιστικό και γίνεσαι μέρος της ελληνικής ιστορίας, ακούγοντας πράγματα που έχεις διαβάσει μόνο μέσα σε σελίδες βιβλίων.

Ο Ροντήρης, ο Τσάτσος, η Μελίνα, η Αλίκη, η Καρέζη και ο Καζάκος, το πατάρι του Λουμίδη, ο καφές με τον Ελύτη… Μένεις να αφουγκράζεσαι τις πτυχές των ανθρώπων εκείνων που διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική συνείδηση, μέσω της αφήγησης ενός ανθρώπου που παραμένει παιδί.

Και τώρα;

Τώρα, «Ζωή… χαρισάμενη», στο Θέατρο «Προσκήνιο» με την Αγγελική Λεμονή. Ένας μονόλογος δικός μου σε σκηνοθεσία δική μου. Ξεκινάμε!

tsianos-papastergiou-petroulakis-1

*Ευχαριστώ τον Άγγελο Πετρουλάκη για την πρόσβαση που μου έδωσε στο αρχείο του

 

Λαρισαίοι ποιητές στο ΟΥΗΛ

$
0
0
sotiris-pastakas

Στο πλαίσιο του 2ου φεστιβάλ Open Nights  (σ)Τροφή, την Πέμπτη 12 Ιανουαρίου στις 20:00 στο θέατρο ΟΥΗΛ, οι ποιητές Κώστας Λάνταβος, Θάνος Γώγος  και Σωτήρης Παστάκας διαβάζουν ποιήματά τους,.

Μια βασική παράμετρος του θέματος της τροφής, αποτελεί η «τροφή για σκέψη», δηλαδή τα ερεθίσματα που οξύνουν την πνευματικότητα του ανθρώπου.
Η πνευματική τροφή αποτελεί εξίσου σημαντική ανάγκη του ανθρώπου, καθώς συνδέεται με τις πνευματικές του ανησυχίες και τη θέλησή του να «ολοκληρωθεί» ως οντότητα…

Την ίδια βραδιά θα γίνουν και Performances από την ομάδα OFF ART, στις οποίες παίρνουν μέρος: Ελένη Καφφέ (χορός), Μενέλαος Τζαφέτας (hang drum), Θεοδώρα Αραμπατζή (χορός).
lantavos-kostas
Κώστας Λάνταβος:
Έχει εκδώσει 13 ποιητικές συλλογές, έχει μεταφράσει από τα αγγλικά Ουΐλλιαμ Μπλέικ,  Έζρα Πάουντ, Έμιλι Ντίκινσον και Φερνάντο Πεσσόα, από τα γαλλικά Πολ Βαλερί και Ζεράρ ντε Νερβάλ. Μετέφρασε επίσης Τρωάδες και Βάκχες του Ευριπίδη, Φιλοκτήτη του Σοφοκλή και Πέρσες του Αισχύλου. Υπό έκδοση βρίσκονται, ο Άμλετ του Σαίξπηρ και Το πλοίο του θανάτου του D.H.LAWRENCE. Ίδρυσε και διηύθυνε το λογοτεχνικό περιοδικό ΓΡΑΦΗ από το 1989 μέχρι το 2004. Διετέλεσε αντιδήμαρχος Πολιτισμού και πρόεδρος του Θεσσαλικού Θεάτρου.

thanos-gogos

Θάνος Γώγος: 
Ο Θάνος Γώγος είναι συνεκδότης του λογοτεχνικού περιοδικού «θράκα» και συνιδρυτής του Πανθεσσαλικού Φεστιβάλ Ποίησης. Το 2013 κυκλοφόρησε η πρώτη του ποιητική συλλογή «Μεταιχμιακή χαρά», εκδ. Φαρφουλάς, και το 2014 η ποιητική σύνθεση «Γλασκώβη», εκδ. θράκα.
Το 2015 συμμετείχε στο 2ο Φεστιβάλ Νέων Λογοτεχνών, στο πλαίσιο της 12ης Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου Θεσσαλονίκης.
Ποιήματά του έχουν δημοσιευτεί σε έντυπα και ηλεκτρονικά λογοτεχνικά περιοδικά και έχουν μεταφραστεί στην Αγγλική και τη Ρωσική γλώσσα.

sotiris-pastakas
Σωτήρης Παστάκας:
Ο Σωτήρης Παστάκας δημοσίευσε για πρώτη φορά το 1981 τέσσερα ποιήματα στο λογοτεχνικό περιοδικό «Το Δέντρο» (τεύχ. 20, Απρίλιος 1981), του οποίου υπήρξε τακτικός συνεργάτης μέχρι το 1987. Από το 1988 είναι τακτικός συνεργάτης του λογοτεχνικού περιοδικού «Πλανόδιον». Έχει δημοσιεύσει επίσης, συνεργασίες στα περιοδικά «Τετράδια Ψυχιατρικής», «Ο κόσμος του βιβλίου», «Το παραμιλητό», «Σπαρμός», «Ποίηση», «Μανδραγόρας», «Νέα Εστία», καθώς και στο ηλεκτρονικό περιοδικό «Μεταθέσεις». Το 1994 εξελέγη μέλος της Εταιρείας Συγγραφέων.
Τον Ιούνιο 2001 εκπροσώπησε την Ελλάδα στην ίδρυση της «Παγκόσμιας Ποιητικής Ακαδημίας» (WorldPoetryAcademy) στην πόλη της Βερόνας, υπό την αιγίδα της Ουνέσκο. Το Σεπτέμβριο 2001 έτυχε φιλοξενίας στο HawthorndenCastle, InernationalRetreatforWriters, κοντά στο Εδιμβούργο. To 2002 δημιούργησε, και έκτοτε διευθύνει, τη διαδικτυακή επιθεώρηση ποιητικής τέχνης www.poiein.gr

Συνεχίζονται οι συναντήσεις της Φωτογραφικής Ομάδας fplus

$
0
0
3103.12 001

Στο πλαίσιο των εβδομαδιαίων συναντήσεων, η Φωτογραφική Ομάδα fplus, σε συνεργασία με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού και Επιστημών Δήμου Λαρισαίων διοργανώνει την Τρίτη, 10 Ιανουαρίου 2017 και ώρα 19:00, στο Μύλο του Παππά, (1ος όροφος) Γεωργιάδου 53 στη Λάρισα, μια παρουσίαση αφιερωμένη στο Δανό φωτογράφο, Joakim Eskildsen (1971-).

Την παρουσίαση επιμελείται ο Νίκος Σκούρας.

Γεννημένος στην Κοπεγχάγη το 1971, ο Joakim Eskildsen (Iωακείμ Έσκιλντσεν) είναι ένας φωτογράφος, ο οποίος έχει περιηγηθεί με το φακό του σε πολλές χώρες του κόσμου. Σήμερα, αν και διαφέρει αρκετά από τις πιο εννοιολογικού τύπου αισθητικές αναζητήσεις των περισσοτέρων μελών της Φιλανδικής σχολής, θεωρείται ένας από τους εκπροσώπους της, παρόλο που είναι Δανός. Η δουλειά του σε γενικές γραμμές χαρακτηρίζεται από μια ιδιαίτερη προσοχή στη σύνθεση και το φως.
Οι πιο πρόσφατες εργασίες του που αφορούν κοινότητες στην Αφρική και κοινότητες Ρομά, έχουν ένα καθαρό ουμανιστικό προσανατολισμό. Ο τρόπος που φωτογραφίζει μοιάζει πολύ με την ανθρωπολογική προσέγγιση, όπου ο ερευνητής περνάει πολύ χρόνο με τους πληθυσμούς που μελετάει με σκοπό να αποκτήσει μια γνώση ‘εκ των έσω’.

Είσοδος Ελεύθερη

Viewing all 21203 articles
Browse latest View live


<script src="https://jsc.adskeeper.com/r/s/rssing.com.1596347.js" async> </script>